Editorial El poder de la fotografía en color

Desde la llegada del ahora icónico Kodachrome película en 1936, los fotógrafos han tenido la capacidad de transcribir su entorno en colores completos y realistas.

Para celebrar nuestro Premio Color 2024 (ahora abierto para inscripciones) hemos encuestado a los ganadores, finalistas y las participaciones más llamativas de todos nuestros premios anteriores, y selected 10 impresionantes imágenes de todos los estilos, que muestran el poder de la fotografía en color.

Alguna vez vilipendiado y descartado como ostentoso, carente de autenticidad y por parte de algunos fotógrafos como un obstáculo en su batalla en curso para que su medio sea considerado una forma de arte genuina, el color ahora disfruta de un nivel de ubicuidad que quizás incluso sus primeros campeones más fervientes no podría haber imaginado.

Desde fragmentos vívidos entre el gris de las calles hasta paisajes que parecen pinturas, el color trasciende los géneros y es utilizado por practicantes de todo el espectro fotográfico.

El color puede traer a la mente tonos vívidos y saturados y, de hecho, tal estética sin duda puede ser impactante. En esta impresionante imagen, el fotógrafo residente en París Weng Peng Lu Utiliza el fondo multicolor a la perfección, enfatizando la cinética dinámica de los jugadores recortados.

Sin embargo, también puede ser sutil: más realista. Fue esta misma cualidad la que hizo que Kodachrome fuera tan revolucionario (utilizado por PEOPLE como helen levitt durante gran parte de su producción cromática; Alex Webb, en México, y Steve McCurry para capturar los matices caleidoscópicos de la India) y aunque la icónica película de inversión de color lleva mucho tiempo descontinuada (debido a la caída de las ventas atribuida a la digitalización de la fotografía), hay numerosos profesionales que la han mantenido. esencia viva.

Costas Karolis' sutil representación de un paisaje de playa en el este de Inglaterra, ejemplifica el poder de una paleta discreta. Representada con maestría y sensibilidad, la deslumbrante escena se caracteriza por tonos sutiles y naturales, moldeados por el resplandor de la tarde, que recuerdan el trabajo de los grandes pintores luministas, así como las icónicas representaciones de Cape Cod de Joel Meyerowitz.

Asimismo, de marco di stefano árbol iridiscente (la imagen ganadora del primer premio de nuestro Premio de fotografía en color 2021), sus tonos carmesí, brillantes pero auténticos, acentuados por la sobria tez pastel del fondo, precipitada por el realismo granular del formato analógico.

“En la naturaleza, la luz crea el color. En la imagen, el color crea la luz”. hans hofmann

El color se puede transcribir de varias maneras, cada una de las cuales genera un resultado diferente. El cautivador retrato de Yohan Terraza de un bosque francés está representado con tal maestría y apreciación de la textura y el tono que, a primera vista, es ostensiblemente una pintura, el inicio de uno de los maestros holandeses más que el de un fotógrafo moderno.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que Color solo no hace una gran imagen. Solo se puede capturar adecuadamente si el fotógrafo comprende la luz, mientras que la sincronización y el encuadre son principios igualmente fundamentales para crear una composición deslumbrante.

Nicolás WongLa imagen de es un matrimonio perfecto de todos estos elementos, evocando el trabajo de Saul Leitery Ernst Haas, dos de los pioneros más importantes del color. El encuadre ajustado y la manipulación magistral de la luz y las sombras acentúan el rico carmesí del toldo, que refleja el del letrero Taxi y, menos prominente, pero igualmente convincente, los tonos sutiles, filtrados por los parabrisas delantero y trasero.

En los últimos tiempos, la introducción de nuevas herramientas y técnicas de postproducción ha abierto un mundo de posibilidades. Los artistas visuales ahora tienen la capacidad de usar el color en una miríada de formas creativas, desdibujando las intersecciones de lo real y lo imaginario y, por lo tanto, ampliando los límites de la imagen fotográfica.

El color puede ser audaz y brillante, o puede ser sutil y realista; se utiliza para representar con precisión un tema o una escena, o para representar un mundo nuevo, diferente al nuestro. En última instancia, sin embargo, lo que une todas las grandes imágenes en color es la armonía. El escurridizo equilibrio de luz y tono que genera algo realmente extraordinario.

“El color es el teclado, los ojos son las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una u otra tecla, para provocar vibraciones en el alma.” - Wassily Kandinsky