“ L’influence n’a pas de règles. Je suis le plus influencée lorsque je suis le plus inspirée. C’est peut-être pourquoi de nombreux photographes aiment explorer de nouveaux lieux et rencontrer de nouvelles personnes. Cette nouveauté est source d’enthousiasme. ” – Laura Pannack
Membre du jury de notre prix « Récit visuel » 2026 (les candidatures sont ouvertes), la photographe londonienne Laura Pannack est reconnue pour ses portraits empreints de patience, de sensibilité et d'une maîtrise exceptionnelle de la lumière. Souvent centrées sur la jeunesse, ses images dégagent une intensité discrète, invitant le spectateur à partager des moments de confiance, de vulnérabilité et de présence.
“ J’ai été élevée dans l’idée de faire ce que j’aime, et dès que j’ai commencé la photographie, je suis tombée amoureuse… ”
Bien que son père fût photographe, Laura Pannack n'a pris un appareil photo et réalisé sa première image qu'à l'âge de 20 ans. C'était durant ses études préparatoires à la Central Saint Martins College of Arts de Londres, et cela a fait naître en elle un sentiment qu'elle décrit comme : ‘ comme une drogue ’, ce qui ne laissait aucun doute : la photographie était la carrière qu'elle était destinée à poursuivre.
Influencée et inspirée par les œuvres d'une myriade d'artistes et de photographes, d'hier et d'aujourd'hui, des portraits saisissants et subversifs de Diane Arbus aux rendus surréalistes de Man Ray, en passant par celles de ses contemporains comme Taryn Simon, Phillip Lorca diCorcia et Joakim Eskilsden, Pannack examine le lien souvent composite entre le sujet et le photographe, animée par sa profonde fascination pour les gens.’et l'interaction, la dynamique et la psychologie de la relation ”.
Elle photographie principalement sur pellicule plutôt qu'en numérique, trouvant du plaisir dans l'utilisation d'un appareil photo analogique, qu'elle décrit comme “ plus lent et plus réfléchi ”, lui permettant de “ Concentrez-vous sur le processus plutôt que de vous laisser distraire par le résultat. ”.
Bien que sIl affirme que ses méthodes de travail diffèrent légèrement selon le contexte, mais que son approche est invariablement intuitive, les récits se formant organiquement à partir de sa prise de vue instinctive plutôt que d'idées ou d'intentions préconçues.
Une grande partie de son œuvre est consacrée à la jeunesse, une période de la vie qui l'attire depuis longtemps et qu'elle saisit avec une grâce et une clarté remarquables. Amour de jeunesse, Baruch et Symétries insulaires, Les séries qui ont permis à Pannack de se faire connaître révèlent une perspicacité et une candeur discrètes, un ton onirique et une profonde attention portée à l'individualité de chaque personne photographiée.
“ L’adolescence est une période d’une intensité magnifique qui nous façonne. Ce mélange d’identités et de confusion. La force de Leur naïveté, leur sentiment d'invincibilité et leur émerveillement m'inspirent. J'aime l'honnêteté des jeunes, leur absence de prétention, et surtout, ils sont tout simplement formidables.”
Il est visible que ceci une combinaison unique de qualités sous-tend sa pratique, illustrant ainsi le puissant La réciprocité entre la photographe et son sujet est au cœur de son travail. Ces dernières années, la pratique de Pannack s'est développée tout en préservant cette sensibilité fondamentale. Si les jeunes restent au centre de sa démarche, elle a également mis en place des projets collaboratifs et socialement engagés qui explorent les notions de lieu, de risque et d'expérience partagée.
Ces dernières années, la pratique de Pannack a continué d'évoluer tout en conservant l'intimité et l'empathie qui caractérisaient ses premiers portraits. Sa série, toujours en cours et acclamée, Le retour de l'école Le film suit des jeunes du Cap dans leurs déplacements quotidiens à travers des quartiers touchés par la violence des gangs, combinant portrait, le paysage et la collaboration participative pour créer des récits à plusieurs niveaux de résilience et d'expérience vécue. La jeunesse sans âge et la vie sans mort Elle explore le folklore roumain et le passage du temps, mettant ainsi en lumière la dimension onirique et poétique de son œuvre.
L'œuvre de Pannack témoigne du pouvoir unique du récit visuel, de sa capacité à éclairer des vies, à susciter l'empathie et à révéler la profondeur et la complexité de l'expérience humaine. Ses images continuent de refléter l'intimité, l'attention et le soin qui ont toujours caractérisé sa pratique, tout en démontrant comment la photographie peut être à la fois un miroir et un pont, reliant l'artiste, son sujet et le spectateur dans un dialogue.
Toutes les images © Laura Pannack