“…la influencia no tiene reglas. Me influyen más cuando estoy más inspirada. Quizás por eso a muchos fotógrafos les encanta explorar nuevos lugares y conocer gente nueva. Esa frescura les aporta emoción.” – Laura Pannack
Laura Pannack, fotógrafa londinense y jurado de nuestro premio Visual Story Award 2026 (cuya convocatoria ya está abierta), es conocida por sus retratos caracterizados por la paciencia, la sensibilidad y un dominio magistral de la luz. Sus imágenes, a menudo centradas en jóvenes, transmiten una intensidad serena que invita al espectador a compartir momentos de confianza, vulnerabilidad y presencia.
“Me criaron para hacer lo que me apasiona, y en el momento en que empecé con la fotografía me enamoré…”
A pesar de que su padre trabajaba como fotógrafo, Laura Pannack tenía 20 años cuando tomó una cámara y capturó una imagen por primera vez. Esto ocurrió durante sus estudios preparatorios en el Central Saint Martins College of Arts de Londres, y despertó en ella una sensación que describe como: ‘'como una droga'’, lo que no le dejó ninguna duda de que la fotografía era la carrera que estaba destinada a seguir.
Influenciada e inspirada por las obras de innumerables artistas y fotógrafos, tanto del pasado como del presente, desde los impactantes y subversivos retratos de Diane Arbus y las representaciones surrealistas de Man Ray, hasta las de sus contemporáneos como Taryn Simon, Phillip Lorca diCorcia y Joakim Eskilsden, Pannack examina la conexión, a menudo compleja, entre el sujeto y el fotógrafo, impulsada por su profunda fascinación por las personas.’y la interacción, la dinámica y la psicología de la relación”.
Ella fotografía predominantemente en película en lugar de digital, encontrando placer en el acto de usar una cámara analógica, que describe como “más lento y más reflexivo”, permitiéndole a ella “Concéntrese en el proceso en lugar de distraerse con el resultado”.
A pesar de sAfirma que sus métodos de trabajo difieren ligeramente según el contexto, su enfoque es invariablemente intuitivo, y las narrativas se forman orgánicamente a partir de su forma instintiva de fotografiar, en lugar de partir de ideas o agendas preconcebidas.
Gran parte de su obra se centra en la juventud, un periodo de la vida que siempre la ha atraído y que plasma con una gracia y claridad extraordinarias. Amor joven, Baruch y Simetrías de las islas, La serie, a través de la cual Pannack se labró su reputación, revela una perspicacia y una franqueza serenas, de tono onírico y profundamente atentas a la individualidad de cada persona que fotografió.
“La adolescencia es un período bellamente intenso que nos moldea. Esa mezcla de identidades y confusión. La fuerza de Me inspiran su ingenuidad, su sensación de invencibilidad y su capacidad de asombro. Me gusta la honestidad de los jóvenes, su falta de pretensiones y, sobre todo, ¡son muy divertidos!”
Es llamativo que esto Una combinación distintiva de cualidades sustenta su propia práctica, ejemplificando así el potente La reciprocidad entre fotógrafa y sujeto es el eje central de su obra. En los últimos años, la práctica de Pannack se ha expandido, manteniendo esta sensibilidad esencial. Si bien los jóvenes siguen siendo fundamentales en su trabajo, ha desarrollado proyectos colaborativos y de compromiso social que exploran cuestiones de lugar, riesgo y experiencia compartida.
En los últimos años, la práctica de Pannack ha seguido evolucionando, conservando la intimidad y la empatía que definieron sus primeros retratos. Su aclamada serie en curso El viaje de regreso a casa desde la escuela sigue a jóvenes en Ciudad del Cabo mientras recorren sus viajes diarios a través de barrios afectados por pandillas, combinando retrato, el paisaje y la colaboración participativa para crear narrativas estratificadas de resiliencia y experiencia vivida. Juventud sin edad y vida sin muerte. Explora el folclore rumano y el paso del tiempo, poniendo de relieve el elemento onírico y poético de su obra.
La obra de Pannack nos recuerda el poder singular de la narración visual, su capacidad para iluminar vidas, fomentar la empatía y revelar la profundidad y complejidad de la experiencia humana. Sus imágenes siguen dando testimonio de la intimidad, la atención y el cuidado que siempre han caracterizado su práctica, a la vez que demuestran cómo la fotografía puede ser espejo y puente, conectando a artista, sujeto y espectador en un diálogo constante.
Todas las imágenes © Laura Pannack