“Voglio offrire storie più vicine alla vita di tutti i giorni, ai momenti magici e all'intimità che si cela nell'ordinario.” – Kin Coedel
Le immagini suggestive e oniriche di Kin Coedel catturano storie umane reali, con una sensibilità e una maestria artistica degne del soggetto.
Lui per primo L'interesse per la fotografia è nato durante gli studi di belle arti in Canada. Sebbene il suo percorso di studi si concentrasse principalmente sulla stampa, collaborava spesso con fotografi, il che lo ha spinto ad acquistare una macchina fotografica a pellicola economica in un mercatino delle pulci e a fotografare l'ambiente circostante, esplorando al contempo la camera oscura e le tecniche di stampa manuale.
Il suo amore per la fotografia su pellicola rimane un elemento chiave della sua pratica odierna. Il suo lavoro personale è realizzato esclusivamente con macchine fotografiche analogiche – un Una Minolta da 35 mm, una Pentax e una Contax da 120 mm, con pellicole Fujifilm o Kodak a seconda dell'umore – ed è difficile immaginare che le immagini avrebbero lo stesso impatto se fossero state scattate in digitale.
Ora con sede a Parigi, Viaggia molto, sia per incarichi commerciali che per progetti documentaristici personali, che si rivelano delicati, coinvolgenti e, a tratti, poetici. Utilizzando un linguaggio visivo accattivante, quasi sensuale, più comunemente associato alla moda che al documentario, riesce a trasmettere le storie dei suoi soggetti con chiarezza e perspicacia.
KAMMAN & DHADDA La sua serie del 2020 documenta l'annuale festival di Uttarayan, nel Gujarat, nell'India occidentale. Celebrato in occasione del solstizio d'inverno, il festival è tradizionalmente caratterizzato dal volo di aquiloni di carta e bambù fatti a mano e unisce persone di tutte le fedi e caste.
Coedel cattura magnificamente questa convivialità. Uomini sikh con turbanti dai colori vivaci che richiamano la miriade di aquiloni che punteggiano il cielo azzurro; giovani musulmani in abiti monocromatici e donne indù con vestiti dai colori sgargianti; scolari, poliziotti e altro ancora. Tutti sono resi con una delicata tavolozza di colori pastello, sottile e tangibile grazie al formato analogico e alla sua magistrale resa della luce del tardo pomeriggio.
DYAL THAK, Anche la sua serie più recente è altrettanto avvincente. Realizzata nel 2021 sull'altopiano tibetano e nelle aree circostanti, cattura la bellezza e la cultura di questa incredibile regione (a volte conosciuta come "il tetto del mondo"), che appare quasi incontaminata dall'avanzare della modernità.
In tibetano, DYAL THAK si traduce come "un filo conduttore", e la maggior parte delle immagini della serie ritraggono la comunità coesa di artigiane del villaggio di Ritoma, molte delle quali sono tessitrici, filatrici e feltraie di lana da generazioni, che hanno sfruttato le risorse del territorio circostante per costruire una fiorente industria a livello di villaggio.
La sua sensibilità per la luce, la forma e il tono è ancora una volta evidente, dando vita a immagini suggestive, quasi pittoriche, che comunicano nel loro insieme il profondo legame tra le persone e il loro ambiente. Il suo approccio delicato e ponderato è appropriato, rispecchiando sia la sottigliezza del filo conduttore che unisce questa comunità, sia la fragilità dell'ambiente naturale da cui dipende.
Esteticamente Splendida e al contempo informativa, incarna perfettamente il suo approccio e dimostra perché Coedel dovrebbe essere considerato uno dei più interessanti narratori visivi emergenti di oggi.
“"Ho sempre desiderato esplorare le culture e le comunità orientali e raccontare storie in modi diversi dalle narrazioni occidentali. I media e i fotografi occidentali spesso ritraggono e parlano delle culture orientali in un modo che le riduce a pochi discorsi politici, mentre io voglio offrire storie più vicine alla vita di tutti i giorni, ai momenti magici e all'intimità della quotidianità."”
Tutte le immagini © Kin Coedel