Nel corso degli anni, cineasti, scrittori e registi hanno concentrato la loro attenzione su quelle figure affascinanti e spesso enigmatiche che hanno contribuito a plasmare le fondamenta stesse della fotografia come la conosciamo oggi.
Il risultato: una serie di avvincenti documentari fotografici che esaltano la maestria di questi eminenti artisti, le loro opere e il mezzo stesso, rivelandone al contempo individualità e complessità.
1. Ansel Adams: un film documentario
Ansel Adams: un film documentario, racconta la storia di chi è probabilmente il più importante paesaggio fotografo di tutti i tempi, un maestro e un visionario le cui immagini in bianco e nero di grande formato descrivevano in modo eloquente la maestosa bellezza naturale degli Stati Uniti.
Scritto e diretto dal pluripremiato regista Ric Burns, il documentario di novanta minuti Rende omaggio alle straordinarie imprese fotografiche di Adams, al suo approccio innovativo e al profondo ambientalismo che ha permeato ogni sua azione. È un elogio appropriato a una figura eccezionale, fondamentale per l'accettazione della fotografia come forma d'arte e per la formazione della percezione che gli americani hanno della loro patria.
2. Ciò che rimane: la vita e le opere di Sally Mann
Ciò che rimane: la vita e le opere di Sally Mann, è un omaggio avvincente a uno dei I migliori fotografi del nostro tempo.
Dalla sua ascesa alla fama all'inizio degli anni '90 (sulla scia del corpus di opere profondamente commovente, controverso e ormai iconico) (Familiari stretti) il suo successivo flirt con le immagini di paesaggio e la sua serie macabra, ma complessa e avvincente, Ciò che resta nei primi anni 2000, il film diretto da Steven Cantor ripercorre l'intera affascinante carriera di Mann, così come la sua vita personale, compreso il suo matrimonio cinquantennale con Larry (a cui è stata diagnosticata una rara forma di distrofia muscolare alla fine degli anni '90).
Profondamente avvincente, è un resoconto dettagliato e riflessivo di un fotografo unico e magistrale, le cui immagini monocromatiche, profondamente toccanti, arrivano al cuore stesso della condizione umana.
3. Everybody Street
“"Volevo incontrare i miei idoli, così sono andato per strada e ho seguito le loro orme", ... "Stai lì fermo per cinque minuti e vedrai qualcosa di divertente... "La missione non finisce mai; la strada è in continua evoluzione."” – Cheryl Dunn
New York e la fotografia di strada condividono una sinonimia indissolubile che risale agli anni embrionali di questo mezzo. Tutti in strada, Nel documentario del 2013, la fotografa americana Cheryl Dunn esplora questo rapporto secolare, incontrando figure iconiche che hanno fatto delle strade della città il loro regno. Dal veterano di Magnum Elliot Erwitt a Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz e Bruce Gilden, Dunn segue il suo illustre cast mentre attraversano questo caotico parco giochi urbano alla ricerca di tesori: momenti di gioia, amore e umorismo. Ricco di aneddoti, spunti e preziosi insegnamenti, offre un avvincente sguardo dietro le quinte sui metodi e le tecniche che si celano dietro alcune delle immagini di strada più memorabili di sempre e rende omaggio allo spirito caotico ma inebriante di questa città caleidoscopica.
4. Il sale della terra
Il sale della terra è una biografia approfondita e avvincente di Sebastião Salgado, uno dei più grandi medium viventi.
Co-diretto dal leggendario regista tedesco Wim Wenders e dal figlio di Sebastião Juliano Ribeiro, Il libro ripercorre la straordinaria carriera quarantennale del fotografo brasiliano, analizzando le sue potenti opere in bianco e nero che trasmettono, con grande eloquenza, alcune delle questioni più importanti della nostra epoca. Vincitore di numerosi premi, il libro affascina dall'inizio alla fine e si pone come una degna testimonianza della visione, dell'abilità artistica e della profonda compassione di un individuo straordinario che si descrive come un ‘'Testimone della condizione umana.'’
5. Alla ricerca di Vivian Maier
Alla ricerca di Vivian Maier è l'intrigante storia dell'enigmatico e magistrale fotografo di strada che, nel corso di cinque decenni, ha immortalato oltre 100.000 negativi, che non ha mai mostrato al mondo.
Il regista John Maloof e il produttore Charlie Siskel svelano la sua straordinaria storia, ripercorrendo la sua vita, dagli anni dell'adolescenza in Francia, al ritorno nella sua città natale, New York, e infine a Chicago, dove ha trascorso gran parte della sua vita adulta lavorando come tata. Incontrano coloro che la conoscevano personalmente, scoprendo aneddoti e spunti affascinanti, mentre tentano di tracciare un profilo di un individuo misterioso che... New York Times soprannominato '‘Uno dei fotografi di strada più perspicaci d'America.’
6. McCullin
Un ritratto profondamente avvincente di un vero grande del fotogiornalismo, McCullin, Il documentario, candidato a due premi BAFTA, si concentra sulla vita e l'opera del fotografo britannico, in particolare sulle penetranti rappresentazioni della guerra per cui è rinomato.
Nel corso della sua straordinaria carriera, ha documentato, con brutale realismo, conflitti e disastri in quasi tutti i continenti, trasmettendo la cruda realtà della guerra e della carestia alle persone rimaste in patria. L'omonimo film, assolutamente avvincente, rende omaggio a un professionista di portata generazionale, la cui influenza sul fotogiornalismo è davvero prodigiosa, e al contempo ritrae un individuo riflessivo e schietto che, pur indubbiamente tormentato e disgustato da ciò che ha visto e immortalato, parla apertamente del suo fascino.
7. Senza fretta: 13 lezioni di vita con Saul Leiter
Ampiamente riconosciuto come uno dei più importanti professionisti del periodo postbellico, il fotografo Saul Leiter Fu uno dei primi pionieri dell'uso del colore, rinomato per le squisite immagini, simili a dipinti, che catturò per le strade intorno alla sua casa di Manhattan.
Tuttavia, sebbene abbia trascorso gran parte della sua carriera lavorando a incarichi commerciali per rinomate pubblicazioni di moda come Voga, E Harper's Bazaar, fu solo nelle fasi finali della sua vita (galvanizzato da il rilascio di Segnale precoce nel 2006) che avrebbe iniziato a ottenere il riconoscimento che meritava pienamente. Mancanza di convalida Non è stato raro per gli artisti lungimiranti nel corso della storia, non ultimo per quei primi pionieri della fotografia a colori la cui visione progressista ha sconcertato i custodi artistici dell'epoca. Eppure questo anonimato si addiceva a Leiter, la cui quiete e modestia sono state catturate magnificamente dal regista britannico Tomas Leach nel documentario del 2013, Senza fretta – 13 lezioni di vita con Saul Leiter. Commovente, intimo e spesso umoristico, il film combina conversazioni (registrate prevalentemente nell'appartamento newyorkese di Leiter) con alcune delle sue opere più affascinanti, tracciando un ritratto toccante di un artista e personaggio straordinario, scomparso purtroppo pochi giorni dopo l'uscita del film.
8. Annie Leibovitz: La vita attraverso un obiettivo
Considerata da molti una delle più importanti artiste viventi nel campo della fotografia, Leibovitz ha realizzato alcuni dei ritratti più coinvolgenti e iconici di tutti i tempi nel corso della sua carriera cinquantennale.
Diretto dalla sorella minore, la regista Barbara, La vita vista attraverso una lente ritrae Leibovitz con un'intimità senza precedenti. Nel libro, l'autrice parla apertamente di una vasta gamma di argomenti, dai suoi processi artistici ai percorsi personali, fino al delicato e spesso difficile equilibrio tra lavoro, fama e famiglia. Sensibile ma al contempo rivelatrice, è un'affascinante esposizione di un'artista straordinaria che, pur essendo una maestra nel cogliere la personalità degli altri, raramente ha rivelato molto di sé al mondo esterno.
9. Bill Cunningham – New York
Figura di spicco della fotografia di strada e di moda, Bill Cunningham ha trascorso quasi quarant'anni a percorrere le strade di New York (di solito in bicicletta) immortalando immagini spontanee e suggestive dei suoi abitanti più eleganti.
Spiritoso, commovente e assolutamente avvincente, il libro dal titolo appropriato Bill Cunningham – New York È un ritratto toccante di un individuo unico, animato da un profondo interesse per gli altri (e per il loro abbigliamento), la cui onestà e benevolenza sembrano spesso in contrasto con lo spietato elitarismo del mondo della moda.
10. Richard Avedon: Oscurità e Luce
L'avvincente libro di Helen Whitney del 1995 documentario Racconta la storia di quello che è probabilmente il fotografo di moda più importante di tutti i tempi: Richard Avedon.
Attraverso interviste con amici e familiari, altre personalità di spicco e lo stesso fotografo, e grazie ad alcune delle sue immagini più memorabili, Whitney ricostruisce un profilo dettagliato di Avedon che, nonostante l'assenza di una struttura lineare, rimane coerente e avvincente. Si erge come un tributo alla prodigiosa arte e alla creatività senza compromessi di un vero maestro del suo mestiere, la cui impronta sul mondo della fotografia di moda è inestimabile.
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