格雷格里·克鲁德森（Gregory Crewdson）指导照片就像电影一样，在周围环境中扮演上帝的角色，精心安排每个细节，创造出与现实完全脱离的奇特的郊区场景。
大型电影场景的教父格雷戈里·克鲁德森（Gregory Crewdson）发明了一种天生独特的拍摄方式，从而为自己取名。
克鲁德森（Crewdson）于1962年出生于布鲁克林，他对摄影很着迷，十岁那年与家人一起参观了现代艺术博物馆的黛安·阿布斯（Diane Arbus）回顾展。 克鲁德森后来对摄影的潜力印象深刻，后来在一个名为 迅捷 他的第一首单曲是“我来给你照相。=
几年后，Crewdson就读于纽约的纽约州立大学（SUNY）采购学校，随后又进入了耶鲁大学艺术学院（Yale University of Art），在那里他负责摄影专业的研究生研究。
在他的硕士论文项目中，他拍摄了马萨诸塞州李区居民的肖像，他的家人在那儿有一个度假小屋。 正是在拍摄这个项目时，克鲁德森才想到后来成为他的 自然奇观 系列（1992–97年），其中包括鸟类，昆虫和肢体残缺的照片，这些照片以超现实的方式呈现在家庭环境中。 家庭，郊区和超现实主义的这种冲突是克鲁德森（Crewdson）将会以之闻名。
Crewdson不再是特写镜头，而是从鸟瞰角度出发，还将他的后续系列放在Lee的后院。 再次专注于奇怪的场景，但工作单色 Hover （1995-1997）通过观察奇怪的场景来显示郊区的阴暗面，在这些场景中，某个无所不在的人正在观察附近的居民。
“我对叙事问题很感兴趣，摄影与其他叙事形式（如写作和电影）如何区别开来，却又联系在一起？ 创建一个沉寂而寂静的时刻，也许最终提出的问题多于答案的想法，提出了一种开放性的，模棱两可的叙述方式，可以使观众在某种意义上完成它。 最终，我对这个模棱两可的时刻很感兴趣，这个瞬间吸引着观众通过摄影之美，反感和某种张力吸引。” – 格雷戈里·克鲁斯登
他的后续系列继续着这些主题，但是克鲁德森通过将色彩和放大比例引入到他的作品中来发展他的作品。 暮 和 在玫瑰下 是极富电影风格的作品，让人回想起史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和其他流派导演的80年代郊区拍摄的电影。
他雄心勃勃的摄影作品变得越来越雄心勃勃，并且需要漫长而复杂的程序才能诞生。
克鲁德森通常聘请数十名助手，精心设计好莱坞灯光，甚至拍摄了一些现代电影中最难忘的演员。 他计划将来导演一部故事片。
克鲁德森（Crewdson）声称自己对这种怪异的吸引力 “最终，可能最让我感到恐惧的是现实。 当它是一种表示形式时，当它与世界分离时，它毫不费力地变得富有诗意或美丽。”
克鲁德森（Crewdson）是一名心理分析家的儿子，他在郊区长大，显然他的青年时期大部分时间都在想象令人震惊的情景，以逃避青春期的单调乏味。 看到一位具有年轻想象力的艺术家的作品令人耳目一新，并充满了对成年的隐喻性恐惧和担忧。
最好看的是版画，在那里人们可以挑选出细节，他的作品异常丰富，复杂，并为重复观看提供了新的叙述。
不受观众解释的影响，他的摄影作品存在于隐喻的境界中，这些隐喻领域受到电影大师（如大卫·林奇，斯蒂芬·斯皮尔伯格和阿尔弗雷德·希区柯克）戏剧性的影响。
注入一种感觉 美洲 克鲁德森让人想起爱德华·霍珀（Edward Hopper）的画作，将陌生人与熟悉的人融合在一起，声称 “编舞” 想象中的马萨诸塞州无情地景观。
克鲁德森获得了无数赞誉，其中包括国家艺术视觉艺术家奖学金和亚伦·西斯金德基金会奖学金，这使他成为了当今最负盛名的基于镜头的艺术家之一。
所有图片© 格雷戈里·克鲁德森
