在上世纪90年代，香港第二波电影导演黄家卫在电影界大放异彩，在《重庆快车》，《堕落的天使》和《花样年华》等热门影片中表达了现代爱情的复杂性后，在影评界赢得了认可。香港。
到 90 年代末，WKW 与长期合作者和朋友、电影摄影师克里斯托弗·多伊尔 (Christopher Doyle) 一起开发了一种基于特定颜色调色板的电影习语，所有颜色都有自己的含义和语调。
随着影片以深沉而有意义的色调饱和，视觉隐喻得到发展以强调故事的情节，我们无需依靠对话即可辅助阅读故事。
在这仍然从 重庆森林 例如，在没有明确告知角色面对分离的情况下，WWW使用深蓝色和小型飞机的视觉道具来暗示角色在这种遭遇后很长时间不会见面-这里的蓝色代表忧郁地来临。
调色板中 In 爱的心情 也是不同的原色之一，在红色和黑色之间转换。 这是一个关于两个孤独的邻居在香港公寓里建立在各自婚姻的灰烬上建立复杂关系的故事，红色和黑色用来强调主角所经历的痛苦的克制和激情，并拒绝采取行动。
这些与绿色和蓝色并列，强调悲伤和意识到他们各自的婚姻正在崩溃。 爱的心情 这是即兴创作的重要课程-由于没有影片的剧本，所有场景和位置都可以作为叙事工具。 尽管未作任何计划，但王家卫和摄影师克里斯托弗·多伊尔（Christopher Doyle）设法传达了一个寓意丰富的简洁故事。
“我是一个非常喜怒无常的人。 我觉得传统有点无聊……。 中国人对图像非常保守，因此您必须从内部突破。” –王家卫
从像 WKW 这样的电影制作人那里汲取灵感，我们可以看到摄影如何通过使用色彩来帮助创造情感。 Nan Goldin 的作品就是一个很好的例子。 使用自然光和室内反射的颜色，戈尔丁能够在她的图像中唤起疏远、忧郁和欲望的感觉。
在她最着名的形象中，我们可以读到很多东西-我们从Nan的眼神中挑出这些微妙的队列，爱人的背向她，晨光的光芒暗示着回到现实的缓慢转变和恋人的离开。
同样，加拿大摄影师格雷格·吉拉德（Greg Girard）也在香港拍摄了大量照片，他捕捉到了在大城市里成为外国人带来的疏远感。 他的夜间流浪已充满霓虹灯的光芒。 这些颜色强调了城市空间的特征是矛盾的二进制文件构成了我们的大都市，这是一种诱人的疏离感。
在香港，白天和黑夜之间形成鲜明的对比，我们向全世界展示的面孔之间的斗争，以及在社会礼节和传统背后隐藏真相的斗争。
从黄家卫的电影中可以学到很多摄影课。 尽管我们可能使用的工具有限， 颜色 可以捕捉到生命力 景观，揭示观看者的潜意识中的记忆和植入之谜。
与电影不同，摄影不具有声音或动作的力量，因此图像必须能够表示主体在缺少对话的情况下所感受到的奇异情感。
黄家卫的精妙的照明和调景方式体现了他的心理和情感内涵。 颜色，以及可以采用和操纵这些内涵的各种方式。
结合克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）的机智和实验方法，我们可以看到，尽管规划和技术完善通常是商业摄影的先决条件，但城市摄影可以采用一种更为宽松和即兴的方法，反映出构成城市生活的无尽缺陷和特质。
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