“La mayoría de mis fotografías son compasivas, delicadas y personales. Tienden a dejar que el espectador vea por sí mismo. No suelen sermonear. Y no pretenden ser arte.” Bruce Davidson
Publicado por primera vez en 2014, Steidl presenta la selección personal de Bruce Davidson de sus extensos archivos de color, mostrando sus extensas pero menos conocidas obras cromáticas que demuestran el extraordinario talento artístico por el que es reconocido.
Davidson, nacido en Illinois, fue uno de los fotógrafos más talentosos de su época., Ha dedicado unas seis décadas a plasmar las complejidades de la vida, tanto en su tierra natal como en el extranjero.
Discípulo y confidente del difunto Henri Cartier-Bresson, se unió a la prestigiosa agencia Magnum del legendario fotógrafo francés en 1958 y, durante las décadas siguientes, ha creado una obra notable que abarca una amplia gama de géneros.
Es conocido principalmente por sus obras documentales monocromáticas, en particular, Banda de Brooklyn un retrato sincero de un grupo de adolescentes durante el verano de 1959; sus extensos reportajes sobre el movimiento por los derechos civiles de la década de 1960 y, Calle 100 Este, una serie de momentos profundamente conmovedores, gran formato imágenes, que retrata a los diversos residentes de un barrio empobrecido del este de Harlem a principios de la década de 1970.
Abarcando casi la totalidad de su notable carrera y abarcando todo el espectro de estilos que cultivó: desde trabajos editoriales y comerciales (capturados en encargo para, entre otros, Vogue, Revista Life, y National Geographic) proyectos personales, documentales y representaciones sinceras de la vida cotidiana en todo el mundo, En color Es la única retrospectiva extensa de su obra cromática que se ha publicado.
Presentadas cronológica y geográficamente, las imágenes representan una letanía de personas y lugares: Irán, durante el gobierno del Shah (él mismo retratado espontáneamente junto a su esposa e hijo con un telón de fondo de opulentos muebles dorados); comunidades mineras de carbón en los valles del sur de Gales; trabajadores en el pueblo‘'s República de China; animadoras estadounidenses y vendedores ambulantes mexicanos, un mosaico diverso de sujetos, invariablemente capturados con reverencia y honestidad, y en el llamativo pero naturalista tonos de película Kodachrome.
Es un testimonio de su notable destreza que su obra contenga tal riqueza de imágenes cautivadoras tanto en monocromo como en blanco y negro. color, al tiempo que evidenciaba su ingenio pues él adoptó esta última opción mucho antes de que alcanzara una aceptación generalizada.
De hecho, el color jugó un papel importante en la configuración de su práctica, impulsando su interés durante su adolescencia: en el prólogo del libro, cuenta cómo, a la edad de dieciséis años, Su fascinación por el color se apoderó por primera vez cuando de repente y con asombro, Se fijó en el jarrón de cerámica con forma de campana, adornado con pétalos de colores brillantes, que reposaba sobre la mesa de centro del bungalow que compartía con su madre y su hermano menor.
Unos años más tarde, comenzó a trabajar como asistente de un fotógrafo comercial local en su ciudad natal de Oak Park., Illinois, durante cuya estancia observó (con la misma sensación de asombro) el complejo proceso de producción de impresiones a color mediante transferencia de tintes.
Es congruo que tanto la primera como la última selección retraten Nueva York, su hogar adoptivo, una ciudad con la que siempre estará identificado debido a la manera prolífica y elocuente en que ha plasmado su esencia a lo largo de los años.
Aunque a primera vista cada una pueda parecer diferente, separadas estilísticamente y por unas cuatro décadas y media, están unidas por su inquebrantable veracidad, calidez y profunda perspicacia: rasgos que invariablemente definen su obra.
Todas las imágenes © Bruce Davidson
En color ya está disponible a través de Steidl