“Me siento como en casa en las grandes ciudades… Hay tanta gente moviéndose por sus propios mundos con sus propias historias; yo solo intento capturar una pequeña parte de eso.”
Una figura solitaria camina por un callejón poco iluminado de Tokio, el resplandor de los faros de los coches que pasan brilla sobre el asfalto mojado por la lluvia. Su paraguas refleja la luz mientras los reflejos danzan sobre el cristal y el acero húmedos que enmarcan la calle. ¿Quién es? ¿Adónde va? Es un momento fugaz y cotidiano, pero suspendido en el encuadre de Eren Sarigül, se convierte en algo más: un fragmento de una historia más amplia e invisible.
Estas escenas caracterizan la obra de este londinense: poética, cinematográfica y profundamente introspectiva. Sus imágenes capturan el pulso de la ciudad, destilando su caos en quietud: momentos de soledad en medio del ruido, movimiento en la calma. Mediante reflejos, velocidades de obturación lentas y la suave difusión de la luz, Sarigül transforma el paisaje urbano en algo lírico, convirtiendo lo ordinario en extraordinario.
La fascinación de Sarigul por la narración visual comenzó mucho antes de que tomara una cámara. “De niño, siempre me interesaron tanto la fotografía como el cine”, recuerda, aunque no fue hasta un viaje a Japón, un lugar que durante mucho tiempo ha inspirado a artistas y cineastas, desde Sofia Coppola hasta el fotógrafo Greg Girard—que su pasión realmente se apoderó de él.
Por impulso, compró una pequeña cámara compacta y enseguida se enamoró de la fotografía callejera. “Poder capturar las historias de mi viaje y mostrárselas a mi familia fue algo muy especial para mí”, comenta. Ese sencillo acto de observación y de compartir marcó el inicio de su trayectoria fotográfica.
Si bien la fotografía es su medio, el cine sigue siendo su mayor fuente de inspiración. Las películas de Wong Kar Wai, con sus paletas de colores oníricas y su punzante sensación de anhelo, han dejado una huella imborrable, al igual que clásicos como Uno de los nuestros y Blade Runner. “Me siento más inspirado para fotografiar después de ver películas con una cinematografía hermosa”, explica. Esta influencia cinematográfica es inconfundible en sus imágenes; cada fotograma está cargado de atmósfera y tensión narrativa, como si hubiera sido extraído de los momentos de calma entre bastidores de una película.
Sarigul se inspira en maestros como Ara Guler, Ernst Haas, Saúl Leiter, y Harry Gruyaert, pero su estilo sigue siendo inconfundible. Al igual que sus influencias (a excepción de Guler, conocido por su obra en blanco y negro), utiliza el color no solo para representar, sino para evocar; la luz y la sombra se convierten en herramientas emocionales, y los reflejos —a través de cristales, charcos o lluvia— sirven como portales entre realidades. “Intento fusionar la fotografía callejera con un toque de bellas artes”, explica. “No busco simplemente documentar lo que veo, sino presentarlo de una manera visualmente interesante”.”
Para Sarigul, la belleza de la fotografía callejera reside en su imprevisibilidad. “Nunca sabes exactamente qué vas a capturar”, afirma. La calle es un escenario vivo: fluido, espontáneo y lleno de infinitas posibilidades. Si bien suele deambular y explorar, también puede esperar horas si una escena en particular le parece prometedora.
Esta paciente curiosidad confiere a sus imágenes una intensidad serena: cada una parece haber sido descubierta más que construida, como si la propia ciudad hubiera ofrecido la composición.
La vida urbana es su hábitat natural. Desde su ciudad natal de Londres a París, Tokio, En Nueva York, se siente atraído por lugares llenos de movimiento y misterio: “cuanto más grandes y extravagantes son, más interesantes resultan para fotografiar”. En estas vastas metrópolis, Sarigul encuentra intimidad en el anonimato, aislando momentos que de otro modo se disolverían en el flujo de la multitud: una figura bajo un paraguas, un reflejo fugaz en la ventana de un tren, un destello de neón bajo la lluvia.
“Me gusta cambiar de lugar para fotografiar”, dice. “Fotografiar siempre en el mismo sitio puede hacer que uno se fije en los pequeños detalles”. Este instinto de renovación mantiene su mirada atenta, permitiéndole ver con nuevos ojos allá donde va. Londres sigue siendo una constante —“porque es mi hogar”—, mientras que Estambul le ofrece familiaridad y nostalgia, Nueva York es “un paraíso para los fotógrafos callejeros” y Tokio tiene un significado especial para él, ya que fue donde comenzó su trayectoria.
Con el paso de los años, el enfoque de Sarigul ha evolucionado a la par de su comprensión del medio. Completamente autodidacta, su formación se ha forjado a través de la práctica, la observación y el estudio de los maestros. “Prácticamente aprendí a fotografiar solo saliendo a disparar”, reflexiona. “Uno de los mayores cambios es prestar más atención y reflexión a lo que fotografío”. Esa contención deliberada confiere a su trabajo reciente un aire de refinamiento, donde cada fotograma está impregnado de atmósfera y carga emocional.
Aunque sus imágenes rebosan energía cinematográfica, a menudo son meditativas, incluso melancólicas. Cada una parece un fragmento de una narrativa más amplia, una historia abierta atrapada entre el movimiento y la quietud, la luz y la sombra. Al congelar esos instantes fugaces, Sarigul nos recuerda la sutil poesía de la fotografía: su capacidad para encontrar belleza en lo efímero y revelar, en el pulso de la ciudad, un reflejo de nosotros mismos.
Todas las imágenes © Eren Sarigul