“Mi sento a casa nelle grandi città... Ci sono tantissime persone che si muovono nei loro mondi con le loro storie: io cerco solo di catturarne una piccola parte.”
Una figura solitaria percorre un vicolo scarsamente illuminato di Tokyo, il bagliore dei fari che sfrecciano sull'asfalto bagnato dalla pioggia. Il suo ombrello cattura la luce mentre i riflessi danzano sul vetro e sull'acciaio bagnati che incorniciano la strada. Chi è? Dove sta andando? È un momento fugace, quotidiano, eppure sospeso nell'inquadratura di Eren Sarigül, diventa qualcosa di più: un frammento di una storia più ampia, invisibile.
Scene come queste incarnano lo stile dei londinesi: poetico, cinematografico e profondamente introspettivo. Le sue immagini catturano il battito della città, distillandone al contempo il caos in quiete: momenti di solitudine in mezzo al rumore, movimento nella calma. Attraverso riflessi, tempi di posa lunghi e una morbida diffusione della luce, Sarigül trasforma il paesaggio urbano in qualcosa di lirico, rendendo straordinario l'ordinario.
La passione di Sarigul per la narrazione visiva è iniziata molto prima che prendesse in mano una macchina fotografica. “Crescendo, ho sempre avuto interesse sia per la fotografia che per il cinema”, ricorda, anche se è stato solo dopo un viaggio in Giappone, un luogo che da tempo ispira artisti e registi, da Sofia Coppola al fotografo Greg Girard—che la sua passione lo avesse davvero conquistato.
Per un capriccio, acquistò una piccola macchina fotografica compatta e si innamorò immediatamente della fotografia di strada. “Poter immortalare le storie del mio viaggio e mostrarle alla mia famiglia a casa è stato davvero speciale per me”, racconta. Quel semplice atto di osservazione e condivisione segnò l'inizio del suo percorso fotografico.
Sebbene la fotografia sia il suo mezzo espressivo, il cinema rimane la sua più grande fonte di ispirazione. I film di Wong Kar-Wai, con le loro tavolozze oniriche e il loro struggente senso di nostalgia, hanno lasciato un segno indelebile, così come classici come Quei bravi ragazzi E Corridore di lame. “Trovo la massima ispirazione per scattare foto dopo aver visto film con una fotografia splendida”, spiega. Questa influenza cinematografica è inconfondibile nelle sue immagini: ogni fotogramma è carico di atmosfera e tensione narrativa, come se fosse tratto da uno dei momenti di quiete tra una scena e l'altra di un film.
Sarigul trae ispirazione da maestri come Ara Guler, Ernst Haas, Saul Leiter, e Harry Gruyaert, eppure il suo stile rimane inconfondibilmente suo. Come i suoi modelli (a parte Guler, noto per le sue opere in bianco e nero), usa il colore non solo per rappresentare, ma per evocare; luce e ombra diventano strumenti emotivi e i riflessi – attraverso vetri, pozzanghere o pioggia – fungono da portali tra le realtà. “Cerco di fondere la fotografia di strada con un tocco di stile artistico”, spiega. “Non mi limito a documentare ciò che vedo, voglio presentarlo in modo visivamente interessante”.”
Per Sarigul, la bellezza della fotografia di strada risiede nella sua imprevedibilità. “Non sai mai esattamente cosa otterrai”, afferma. La strada è un palcoscenico vivente: fluida, spontanea e ricca di infinite possibilità. Sebbene spesso si aggiri ed esplori, può altrettanto facilmente aspettare per ore se una particolare scena gli sembra promettente.
Questa paziente curiosità conferisce alle sue immagini una quieta intensità: ognuna sembra scoperta piuttosto che costruita, come se la città stessa avesse offerto la composizione.
La vita urbana è il suo habitat naturale. Dalla sua città natale di Londra a Parigi, Tokyo, E a New York, è attratto da luoghi vibranti di movimento e mistero: “più sono grandi e folli, più sono interessanti da fotografare”. In queste immense metropoli, Sarigul trova intimità nell'anonimato, isolando momenti che altrimenti si dissolverebbero nel flusso della folla: una figura sotto un ombrello, un riflesso fugace nel finestrino di un treno, un'esplosione di neon sotto la pioggia.
“Mi piace cambiare i luoghi in cui scatto”, dice. “Fotografare sempre nello stesso posto può renderti cieco ai piccoli dettagli”. Questo istinto di rinnovamento mantiene il suo sguardo affinato, permettendogli di vedere le cose con occhi nuovi ovunque vada. Londra rimane una costante, “perché è casa mia”, mentre Istanbul offre familiarità e nostalgia, New York è “un parco giochi per i fotografi di strada” e Tokyo ha un significato speciale perché è il luogo in cui è iniziato il suo percorso.
Nel corso degli anni, l'approccio di Sarigul si è evoluto di pari passo con la sua comprensione del mezzo. Completamente autodidatta, la sua formazione si è consolidata attraverso la pratica, l'osservazione e lo studio dei maestri. “Ho imparato a fotografare praticamente da solo, semplicemente uscendo e scattando”, riflette. “Uno dei cambiamenti più significativi è stato quello di dedicare maggiore cura e riflessione a ciò che fotografo”. Questa deliberata moderazione conferisce ai suoi lavori più recenti un senso di raffinatezza, con ogni scatto intriso di atmosfera e profondità emotiva.
Sebbene le sue immagini siano pervase da un'energia cinematografica, sono spesso meditative, persino malinconiche. Ognuna sembra un frammento di una narrazione più ampia, una storia aperta sospesa tra movimento e immobilità, luce e ombra. Congelando questi istanti fugaci, Sarigul ci ricorda la quieta poesia della fotografia: la sua capacità di trovare la bellezza nell'effimero e di rivelare, nel battito della città, un riflesso di noi stessi.
Tutte le immagini © Eren Sarigul