“ Je me sens chez moi dans les grandes villes… Il y a tellement de gens qui évoluent dans leurs propres univers, avec leurs propres histoires — j’essaie simplement d’en capturer un petit fragment. ”
Une silhouette solitaire arpente une ruelle faiblement éclairée de Tokyo, la lueur des phares des voitures qui passent scintillant sur l'asphalte glissant sous la pluie. Son parapluie capte la lumière, et des reflets dansent sur le verre et l'acier mouillés qui bordent la rue. Qui est-elle ? Où va-t-elle ? C'est un instant fugace, banal, et pourtant, suspendu dans le cadre d'Eren Sarigül, il se transforme en quelque chose de plus : un fragment d'une histoire plus vaste, invisible.
Ces scènes sont emblématiques du travail de cet artiste londonien : poétique, cinématographique et d'une introspection discrète. Ses images saisissent le pouls de la ville tout en distillant son chaos en immobilité : des moments de solitude au milieu du bruit, du mouvement dans le calme. Par le jeu des reflets, la lenteur de l'obturation et la douce diffusion de la lumière, Sarigül métamorphose le paysage urbain en une œuvre lyrique, sublimant l'ordinaire.
La fascination de Sarigul pour la narration visuelle a commencé bien avant qu'il ne prenne un appareil photo. “ Enfant, j'ai toujours été intéressé par la photographie et le cinéma ”, se souvient-il, même si ce n'est qu'après un voyage au Japon – un pays qui inspire depuis longtemps les artistes et les cinéastes, de Sofia Coppola à d'autres photographes – que sa passion pour la photographie s'est révélée. Greg Girard—que sa passion s'était véritablement emparée de lui.
Sur un coup de tête, il a acheté un petit appareil photo compact et est immédiatement tombé amoureux de la photographie de rue. “ Pouvoir immortaliser les moments de mon voyage et les montrer à ma famille une fois rentré chez moi était vraiment précieux ”, confie-t-il. Ce simple geste d’observation et de partage a marqué le début de son aventure photographique.
Bien que la photographie soit son médium de prédilection, le cinéma demeure sa plus grande source d'inspiration. Les films de Wong Kar Wai, avec leurs palettes oniriques et leur profond sentiment de nostalgie, ont laissé une empreinte indélébile, tout comme des classiques tels que Les Affranchis et Blade Runner. “ C’est après avoir vu des films à la photographie magnifique que je trouve le plus d’inspiration pour photographier ”, explique-t-il. Cette influence cinématographique est indéniable dans son œuvre : chaque plan est chargé d’atmosphère et de tension narrative, comme extrait d’un moment de calme, entre deux scènes.
Sarigul s'inspire de maîtres tels que — Ara Guler, Ernst Haas, Saul Leiter, et Harry Gruyaert, pourtant son style reste résolument personnel. À l'instar de ses influences (Guler mis à part, connu pour ses œuvres monochromes), il utilise la couleur non seulement pour représenter, mais aussi pour évoquer ; la lumière et l'ombre deviennent des outils émotionnels, et les reflets – à travers le verre, les flaques d'eau ou la pluie – servent de portails entre les réalités. “ J'essaie de fusionner la photographie de rue avec une approche plus artistique ”, explique-t-il. “ Je ne cherche pas simplement à documenter ce que je vois, mais à le présenter d'une manière visuellement captivante. ”
Pour Sarigul, la beauté de la photographie de rue réside dans son imprévisibilité. “ On ne sait jamais vraiment ce qu'on va capturer ”, dit-il. La rue est une scène vivante : fluide, spontanée et pleine de possibilités infinies. S'il aime flâner et explorer, il peut tout aussi bien attendre des heures si une scène particulière lui semble prometteuse.
Cette curiosité patiente confère à ses images leur intensité tranquille : chacune semble découverte plutôt que construite, comme si la ville elle-même offrait la composition.
La vie urbaine est son habitat naturel. De sa ville natale de Londres à Paris, Tokyo, À New York et ailleurs, il est attiré par les lieux vibrants de mouvement et de mystère : “ plus ils sont grands et extravagants, plus ils sont intéressants à filmer ”. Dans ces vastes métropoles, Sarigul trouve l'intimité dans l'anonymat, isolant des moments qui pourraient autrement se fondre dans le flux de la foule : une silhouette sous un parapluie, un reflet fugace dans la vitre d'un train, une explosion de néon sous la pluie.
“ J’aime varier les lieux où je photographie ”, dit-il. “ Photographier toujours au même endroit peut vous rendre aveugle aux petits détails. ” Ce besoin de renouveau lui permet de garder l’œil ouvert et de voir les choses sous un jour nouveau où qu’il aille. Londres reste un point d’ancrage – “ parce que c’est chez moi ” – tandis qu’Istanbul lui offre familiarité et nostalgie, New York est “ un terrain de jeu pour les photographes de rue ”, et Tokyo revêt une signification particulière, car c’est là que son parcours a commencé.
Au fil des ans, la démarche de Sarigul a évolué au rythme de sa compréhension du médium. Entièrement autodidacte, il a forgé son savoir par la pratique, l'observation et l'étude des maîtres. “ J'ai quasiment appris à photographier tout seul, simplement en sortant et en photographiant ”, confie-t-il. “ L'un des changements majeurs est le soin et la réflexion accrus que j'apporte à mes prises de vue. ” Cette retenue délibérée confère à son travail récent une certaine finesse, chaque image étant imprégnée d'atmosphère et d'une forte charge émotionnelle.
Bien que ses images vibrent d'une énergie cinématographique, elles sont souvent méditatives, voire mélancoliques. Chacune semble être un fragment d'un récit plus vaste, une histoire ouverte, suspendue entre mouvement et immobilité, lumière et ombre. En figeant ces instants fugaces, Sarigul nous rappelle la poésie discrète de la photographie : sa capacité à révéler la beauté de l'éphémère et à partager, au cœur même de la ville, un reflet de nous-mêmes.
Toutes les images © Eren Sarigul