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Mi Perfil nick brandt

© Nick Brandt

“La condenación de la vida animal, la degradación de la vida humana, la conyugalidad destructiva entre los dos: no son solo los animales las víctimas de la devastación ambiental, sino también los humanos que ahora habitan estos paisajes” – Nick Brandt


─── por Josh Bright, 4 de enero de 2023
  • Nick Brandt, uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, es conocido por sus poderosas imágenes en blanco y negro que transmiten de manera articulada el impacto devastador de la destrucción ambiental y el cambio climático en nuestro planeta.

    Retrato de elefante en blanco y negro de Nick Brandt
    Elefante bebiendo, Amboseli, 2007. Asesinado por cazadores furtivos, 2009 (Across the Ravaged Land)


    Nacido en Londres en 1964, Brandt albergaba tanto el amor por el mundo natural como el interés por la fotografía (en particular, el trabajo de Richard Avedon, Edward Steichen y Diane Arbus) desde una edad temprana, y pronto se dio cuenta de que podía combinar ambos. 'para expresar sus sentimientos sobre la destrucción creciente a manos de los humanos'.

    Estudió Pintura y Cine en la Facultad de Artes y Diseño de Central Saint Martins, en su ciudad natal, antes de mudarse a California, donde pasó varios años dirigiendo videos musicales para una gran cantidad de artistas de renombre mundial.

    Retrato en blanco y negro de un león en una cantera de Nick Brandt
    Cantera con león, 2014 (Heredar el polvo)


    Comenzó su proyecto fotográfico inaugural, titulado, En esta tierra en 2001, la primera de una serie de tres partes en la que capturó la inmensa pero rápidamente desvanecida belleza de África Oriental. Para 'humanizarlos', Brandt utilizó una cámara de medio formato cargada de en blanco y negro película para fotografiar animales en un estado de 'ser', un estilo más típico del retrato clásico que las imágenes coloridas y llenas de acción normalmente asociadas con la fotografía de la naturaleza.

    "…YO considerar a los humanos y los animales como lo mismo: criaturas sintientes que deberían estar en pie de igualdad en términos de respeto por la vida y el bienestar. La inteligencia, al menos el tipo de inteligencia que reconocemos, no debería influir. ¿Tratarías a Albert Einstein mejor que a un niño autista 'menos inteliPEOPLE'? Por supuesto no. Así que lo mismo debería aplicarse a los animales”.

    Retrato en blanco y negro de personas y rinocerontes de Nick Brandt
    Najin y PEOPLE en la niebla, Kenia, 2020 (The Day May Break)


    Regresó a la región en numerosas ocasiones entre 2005 y 2008, estrenando la serie cae una sombra, en 2009, antes de completar la trilogía en 2013 con A través de la tierra devastada (el título de cada uno está diseñado para formar un mensaje único y conmovedor).

    Además de los sorprendentes retratos de animales de sus dos predecesores, la serie introdujo sujetos humanos por primera vez: Rangers de Brandt's Fundación Gran Vida (que lanzó tres años antes para ayudar a preservar ecosistemas críticos en Kenia y Tanzania), aparece blandiendo los colmillos de elefantes asesinados por cazadores furtivos.

    Fotografía en blanco y negro de un guardabosques con colmillos de elefante Amboseli, 2011 por Nick Brandt
    Ranger con colmillos de elefante asesinado a manos del hombre, Amboseli, 2011 (Across the Ravaged Land)


    Más tarde, en 2013, lanzó el petrificado, colocando animales muertos que encontró en la costa del lago Natron de Tanzania, como si todavía estuvieran vivos, con un efecto sorprendente, y regresó al este de África una vez más al año siguiente, para la serie Heredar el polvo.

    Con el fin de mostrar "el impacto de los humanos en la disminución de la cantidad de hábitat que queda para el mundo natural", hizo impresiones de tamaño natural de retratos de animales que había capturado anteriormente y los colocó en lugares que alguna vez deambularon, pero, debido a intervención humana, no lo hagas más. 

    Retrato en blanco y negro de elefantes en entorno urbano Nick Brandt
    Paso subterráneo con elefantes, 2014 (Inherit the Dust)


    Las fotografías panorámicas a gran escala resultantes son excepcionalmente poderosas.  Hermosos e impactantes a la vez, transmiten la dramática escala de destrucción en la región, los majestuosos animales ofrecen una visión profundamente triste, yuxtapuestos contra las canteras, fábricas y montones de basura que alguna vez fueron vastas llanuras abiertas.

    Los tonos monocromáticos generan una atmósfera dramática y melancólica que, según Brandt, además de "despojar la imagen de lo esencial, lo que obliga al espectador a centrarse en las formas gráficas y la composición dentro del marco, está en consonancia con el concepto y el tema". Materia'. Aunque fue fotografiado en el este de África, afirma que "podría aplicarse a cualquier lugar donde los animales solían deambular".

    Retrato en blanco y negro de cebra en entorno urbano Nick Brandt
    Camino a la fábrica con cebra, 2014 (Inherit the Dust)


    Basándose en este concepto, aunque cambiando breve e inusualmente al color, su serie de 2019 este mundo vacio enfocada en la tierra del Rancho Masaai, cerca
    Parque Nacional de Amboseli en Kenia, uno de los últimos paisajes desprotegidos, donde los animales y los humanos aún conviven.

    Nick Brandt, fotografía en color elefante y autobús, luces rojas
    Estación de autobuses con elefante y autobús rojo, 2019 (This Empty World)


    Cada imagen resultó de dos secuencias separadas tomadas con semanas de diferencia. Para la primera, fotografió animales que habían vagado por un decorado parcialmente construido, que posteriormente se completó y llenó de PEOPLE, antes de fotografiar una segunda secuencia desde exactamente la misma posición que la anterior.

    Al visualizar el concepto, Brandt dijo que "inmediatamente imaginó las fotografías de noche, con los 'colores antinaturales, a menudo chillones, del mundo humano moderno' y, por lo tanto, 'el blanco y negro habría carecido de modernidad y diluido la sensación de invasión'. Una elección astuta: los compuestos resultantes generan una sensación de incomodidad ante la incongruencia de los animales en el entorno urbanizado.

    Retrato en blanco y negro de hombre, mujer y elefante por Nick Brandt
    Fatuma, Ali & Bupa, Kenia, 2020 (The Day May Break)


    Más recientemente, Brandt ha estado trabajando en una serie de tres partes titulada El día puede romper, cuya tercera parte aún está en curso. Capturado en Kenia, Zimbabue y Bolivia, las imágenes muestran v
    víctimas del cambio climático, que quedaron sin hogar a causa de los ciclones o cuyos medios de subsistencia fueron destruidos por años de sequía, junto a animales de santuarios, rescatados debido a la destrucción de su hábitat o la caza furtiva de sus padres. Ambos fueron capturados en un solo cuadro, hecho posible gracias a la domesticación de los animales, la mayoría de los cuales nunca podrán ser devueltos a la naturaleza.

    Retrato en blanco y negro de mujer, bebé y ciervo por Nick Brandt
    Halima, Abdul y Frida, Kenia, 2020 (The Day May Break)
    Retrato en blanco y negro de mujer y jirafa por Nick Brandt
    Helen y Sky, Zimbabue, 2020 (The Day May Break)
    Retrato en blanco y negro de mujer y jirafa por Nick Brandt
    Silva y Wood Owl, Zimbabue, 2020 (The Day May Break)


    Llamativo y poderoso, acentuado por la niebla que impregna que significa humo de los incendios forestales cada vez más intensos que continúan devastando hábitats en todo el mundo, is un proyecto que, en muchos sentidos, resume su práctica: los seres humanos y los animales brindan la misma dignidad y respeto, fotografiados con un arte y una sensibilidad acordes con el tema. Aunque sin duda sombrías y conmovedoras, al mismo tiempo, estas son imágenes no desprovistas de esperanza, un mensaje para todos nosotros, que no es demasiado tarde.

    nick brandt
    Marisol y Luca, Bolivia, 2022

    “Supongo que si hay un mensaje primordial, es que debemos ser mucho mejores administradores de la tierra. Que todos debemos aprender a ser buenos antepasados, considerados no solo con los que están vivos ahora, sino con todos los que aún no han nacido y que aún están sujetos al impacto del comportamiento humano ahora”.

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    Todas las imágenes © nick brandt

    The Day May Break (Parte 2) se exhibirá en Galeria Polka, París del 20 de enero al 04 de marzo de 2023

    The Day May Break, This Empty World, Inherit the Dust, Across the Ravaged Land y On this Earth, A Shadow Falls están disponibles como monografías a través de su página web.