“No tengo una filosofía. Yo tengo una camara." – Saúl Leiter
Támesis y Hudson presenta una colección innovadora de imágenes nunca antes vistas del visionario fotógrafo de la ciudad de Nueva York, Saul Leiter.
Ahora ampliamente reconocido como uno de los practicantes más importantes del período de posguerra, Conductor fue uno de los primeros pioneros del color, conocido por las impresionantes imágenes similares a pinturas capturadas en las calles de su ciudad natal durante los años 50, 60 y 70.
Sin embargo, a pesar de una carrera relativamente exitosa como fotógrafo comercial, trabajar en encargos para publicaciones de moda de renombre como Vogue y Harpers Bazaar, no sería hasta las últimas etapas de su vida que su obra personal empezaría a ganar el reconocimiento que merecía, gracias a varias exposiciones en Galería Howard Greenberg de finales de la década de 1990 y la monografía de 2006 Color temprano.
Este relativo anonimato convenía a Leiter, un personaje naturalmente modesto con un sentido del humor único (capturado maravillosamente por el director británico Tomas Leach en la película de 2013 un documental, Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter).
Miro a la cámara y tomo fotos. Mis fotografías son la parte más pequeña de lo que veo que podría ser fotografiado. Son fragmentos de infinitas posibilidades”.
Lamentablemente, Leiter falleció pocos días después del estreno de la película en 2013, dejando atrás una colección de más de 40,000 XNUMX diapositivas en color, la mayoría de las cuales nunca se habían visto.
Cuidadosamente curada por la amiga cercana de Leiter, Margit Erb, junto con su esposo Michael Parillo, codirectores de la Fundación Saul Leiter, setenta y seis de estas imágenes se publican aquí por primera vez. El texto que lo acompaña explica cómo el fotógrafo construyó su archivo y el proceso continuo de catalogación y restauración.
Hasta ahora, la mayoría de las imágenes de Leiter que existen en el ámbito público son las publicadas en la histórica monografía, Color temprano, que prácticamente presentó su extraordinario talento a los entusiastas de la fotografía hace unos dieciséis años.
Aunque también fotografió en blanco y negro a lo largo de su carrera, es por estas reveladoras imágenes cromáticas, capturadas casi exclusivamente en las calles que rodean su casa de Manhattan, por lo que es más conocido.
El invisible Saul Leiter continúa en una línea similar, explorando su profunda relación con Color, demostrando aún más su habilidad innata para transformar fragmentos de la vida cotidiana en imágenes profundamente convincentes.
Sus composiciones, en ocasiones, rayan en lo abstracto, debido a su empleo de técnicas y perspectivas únicas, como fotografiar a través de ventanas, sus superficies filtradas por la lluvia, el vapor o reflejos tenues, y utilizando sombras, ángulos inusuales y, con frecuencia, un teleobjetivo. lente, para lograr la compresión, en contraste con el estilo de gran angular comúnmente utilizado por los fotógrafos de la calle.
“Están las cosas que están a la vista y luego están las cosas que están ocultas, y la vida tiene más que ver, el mundo real tiene más que ver con lo que está oculto, tal vez. ¿Crees?" – Saúl Leiter
Verdaderamente fascinante, acentuado por el texto que lo acompaña, así como por las imágenes de su estudio y apartamento algo caóticos, es un libro que consolida aún más su lugar como uno de los fotógrafos más creativos e innovadores de su generación.
Un innovador, que se negó a suscribirse a la concepción popular de que el color solo se adaptaba a la fotografía comercial, y un hombre cuya visión, arte y perspectiva un tanto excéntrica siguen siendo profundamente inspiradores en la actualidad.
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El invisible Saul Leiter por Margit Erb y Michael Parillo es publicado por Támesis y Hudson
Todas las imágenes © 2022 Fundación Saul Leiter
