“No tengo una filosofía. Tengo una cámara.” – Saul Leiter
Thames & Hudson Presenta una colección innovadora de imágenes inéditas del visionario fotógrafo neoyorquino Saul Leiter.
Ahora ampliamente reconocido como uno de los profesionales más importantes del período de posguerra, Leiter Fue uno de los primeros pioneros del color, reconocido por las impresionantes imágenes que parecían pinturas, capturadas en las calles de su ciudad natal durante las décadas de 1950, 1960 y 1970.
Sin embargo, a pesar de una carrera relativamente exitosa como fotógrafo comercial, trabajando en encargos para publicaciones de moda de renombre como Moda y Harper's Bazaar, No fue hasta las últimas etapas de su vida que su obra personal comenzó a obtener el reconocimiento que merecía, gracias a varias exposiciones en Galería Howard Greenberg desde finales de la década de 1990 y la monografía de 2006 Color temprano.
Este relativo anonimato le venía bien a Leiter, un personaje naturalmente modesto con un sentido del humor único (capturado magníficamente por el director británico Tomas Leach en la película de 2013). documental, Sin prisas: 13 lecciones de vida con Saul Leiter.
Miro a la cámara y tomo fotografías. Mis fotografías son la parte más pequeña de lo que veo que podría fotografiarse. Son fragmentos de infinitas posibilidades.”
Lamentablemente, Leiter falleció pocos días después del estreno de la película en 2013, dejando tras de sí una colección de más de 40.000 diapositivas en color, la mayoría de las cuales nunca se habían visto.
Seleccionadas minuciosamente por Margit Erb, amiga íntima de Leiter, junto con su esposo Michael Parillo, codirectores de la Fundación Saul Leiter, setenta y seis de estas imágenes se publican aquí por primera vez. El texto que las acompaña explica cómo el fotógrafo creó su archivo y el proceso continuo de catalogación y restauración del mismo.
Hasta ahora, la mayoría de las imágenes de Leiter que existen en el ámbito público son las publicadas en la monografía emblemática, Color temprano, que prácticamente dio a conocer su extraordinario talento a los aficionados a la fotografía hace unos dieciséis años.
Aunque a lo largo de su carrera también fotografió en blanco y negro, es por estas imágenes reveladoras y cromáticas, capturadas casi exclusivamente en las calles que rodeaban su casa en Manhattan, por las que es más conocido.
El invisible Saul Leiter continúa en una línea similar, explorando su profunda relación con color, lo que demuestra aún más su capacidad innata para transformar fragmentos de la vida cotidiana en imágenes profundamente conmovedoras.
En ocasiones, sus composiciones rozan lo abstracto, debido al empleo de técnicas y perspectivas únicas, como fotografiar a través de ventanas, cuyas superficies están filtradas por la lluvia, el vapor o leves reflejos, y a la utilización de sombras, ángulos inusuales y, con frecuencia, un teleobjetivo, para lograr una compresión, en contraste con el estilo gran angular comúnmente utilizado por los fotógrafos callejeros.
“Hay cosas que están a la vista y cosas que están ocultas, y la vida tiene más que ver, el mundo real tiene más que ver con lo que está oculto, tal vez. ¿Tú qué opinas?” – Saul Leiter
Verdaderamente fascinante, acentuado por el texto que lo acompaña, así como por las imágenes de su estudio y apartamento, algo caóticos, es un libro que afianza aún más su lugar como uno de los fotógrafos más creativos e innovadores de su generación.
Un innovador que se negó a suscribir la idea popular de que el color solo era adecuado para la fotografía comercial, y un hombre cuya visión, arte y perspectiva un tanto excéntrica siguen siendo profundamente inspiradores hoy en día.
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El invisible Saul Leiter por Margit Erb y Michael Parillo es publicado por Thames & Hudson
Todas las imágenes © Fundación Saul Leiter 2022