“ J’aime les images qui me captivent, suspendent le temps et me font réfléchir à ce que le photographe cherche à transmettre. ” – Caroline Hunter
Caroline Hunter est une éditrice photo primée qui, au cours de ses deux décennies de carrière, a a travaillé avec certains des noms les plus prestigieux de la photographie contemporaine.
En plus de son travail de rédactrice photo, elle est enseignante et évaluatrice de portfolios et a été membre du jury et responsable des nominations pour des prix de photographie prestigieux tels que :, World Press Photo, Prix Leica Oskar Barnack, et le Prix de la Fondation Deutsche Börse pour la photographie. Elle travaille actuellement comme éditrice photo pour Le Guardian Elle collabore avec le magazine Saturday (anciennement Guardian Weekend), où elle commande des œuvres novatrices qui couvrent un large éventail de styles et de genres photographiques.
Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la photographie ?
CH : Adolescente, j'étais fascinée par les magazines. J'adorais le mélange de textes de qualité et de visuels percutants, et je collectionnais les titres. Après le bac, j'ai suivi une année préparatoire en art et design et je passais du temps avec des amis qui étudiaient la photographie et le cinéma. On expérimentait sans cesse : on créait nos propres shootings de mode ou on essayait de réaliser des clips. Je suppose que c'est de là qu'est né mon intérêt pour la photographie.
CH : Plus tard, je suis partie à Londres pour étudier le journalisme de mode, et l'un des modules était consacré à la photographie. Nous avons analysé le travail de photographes comme Irving Penn, Helmut Newton et Richard Avedon. Je me suis passionnée pour la façon dont une photographie révèle tant de choses sur les mentalités d'une époque – même dans des images qui ne sont pas destinées au journalisme – et pour l'impact durable qu'une image iconique peut avoir. On nous encourageait à visiter autant d'expositions que possible, ce qui a enrichi mes connaissances. Je me suis également intéressée très jeune à l'actualité, et le photojournalisme et la photographie documentaire m'ont aidée à comprendre un monde complexe.
Quel est le moment le plus mémorable de votre passage au Guardian ?
CH : Il y en a eu tellement. Travailler pour un supplément de journal est stimulant et intense, il est donc difficile de choisir un moment précis. À mes débuts au magazine du week-end du Guardian, nous avions préparé un numéro spécial pour son seizième anniversaire, avec un portfolio de célébrités photographiées par David Bailey. C'était un moment vraiment spécial.
Quels sont les 3 photographes/artistes qui vous inspirent le plus ?
CH : Parcs Gordon, Malick Sidibe, et Guy Bourdin – trois artistes très différents, tous en avance sur leur temps.
Quel conseil donneriez-vous aux photographes en herbe ?
CH : Ayez un site web performant et facile à naviguer ; une présence sur les réseaux sociaux ; et intégrez une communauté créative où vous pourrez échanger des idées et nouer des contacts intéressants – de nombreuses opportunités découlent souvent de rencontres fortuites ou de recommandations. Soyez curieux du monde qui vous entoure, développez votre résilience et, pour chaque commande, effectuez des recherches. (Désolé, ça fait plus de trois !)
Vous avez été membre du jury et chargé de nommer des candidats pour de nombreux prix et concours prestigieux. Dans ce cadre, que recherchez-vous dans une image ?
CH : J'apprécie autant la simplicité que la complexité : une image qui capte immédiatement mon attention, mais dont la signification se révèle peu à peu à mesure que je la regarde, dévoilant de nouvelles couches et suscitant des interrogations. J'aime les images qui m'interpellent, suspendent le temps et m'amènent à réfléchir au message que le photographe cherche à transmettre.
Quels changements/développements espérez-vous voir dans le secteur de la photographie au cours de l'année à venir et au-delà ?
CH : Les récents événements mondiaux ont suscité des débats sur le rôle de la diversité et de l'inclusion dans les industries créatives. J'ai été ravie de constater la visibilité croissante de photographes émergents issus de la diversité, dont beaucoup connaissent aujourd'hui un grand succès. J'espère que l'inclusion en photographie prendra une place de plus en plus importante à mesure que nous repensons la représentation de celles et ceux qui travaillent et évoluent en marge des courants dominants.
Toutes les images de cet article proviennent de candidatures soumises à des concours précédents. Depuis notre création, nous offrons une plateforme aux artistes visuels émergents, à la fois par le biais de nos prix mensuels et de notre magazine, où, aux côtés des œuvres d'artistes plus établis, nous mettons en avant des candidatures qui ont retenu notre attention.
Notre Prix des Jeunes Talents vise à découvrir les photographes les plus prometteurs, tous âges et horizons confondus, et travaillant dans tous les styles et genres photographiques. Sans aucune limite ni restriction, les participants ont toute la liberté d'exprimer leur vision, leur créativité et leur talent.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
Caroline Hunter était membre du jury de notre prix du récit visuel en mars 2022. Vous pouvez consulter les résultats. ici.