I libri fotografici hanno goduto a lungo di uno status distinto. Anche in un mondo sempre più digitalizzato, la tattilità di una monografia non può essere eguagliata.
Raccontare storie, paesaggi di grande formato, ritratti in studio o composizioni dinamiche in 35 mm, la fotografia è un mezzo vario e affascinante che comprende tutti i tipi di immagini, e quindi, quando si tratta di libri fotografici, le scelte sono altrettanto varie. Dai classici di lunga data alle versioni più recenti, abbiamo selected il nostro top 10 i libri fotografici, che crediamo, continueranno a resistere alla prova del tempo; servire come ispirazione e migliorare qualsiasi collezione.
1. Henri Cartier Bresson – Il momento decisivo
Pochi, se non nessuno, fotografi hanno influenzato il mezzo alla maniera di Henri Cartier-Bresson, il padre del fotogiornalismo e fondatore della prestigiosa Magnum Agency. È ampiamente considerato come il fotografo più influente del 20° secolo e ancora oggi la sua straordinaria opera continua a deliziare e ispirare in egual misura. Prende il nome dalla sua sfuggente teoria della percezione, Il momento decisivo, è stato pubblicato per la prima volta nel 1952, con una copertina a collage di Henri Matisse. Recentemente ristampato da Steidl, raccoglie i suoi primi lavori più avvincenti, che hanno contribuito a plasmare il paesaggio stesso della fotografia contemporanea. È un giusto tributo a una delle figure più importanti della fotografia e rimane, senza dubbio, uno dei libri fotografici essenziali mai pubblicati.
– Il momento decisivo è pubblicato da Steidl
2. Nan Goldin – La ballata della dipendenza sessuale
Il libro fotografico di debutto di Nan Goldin è a dir poco un capolavoro. Prendendo il titolo da una canzone in The Threepenny Opera di Bertolt Brecht e Kurt Weill, Goldin interpreta amici, familiari e amanti come personaggi centrali, catturandoli con candore tipico mentre navigano nel complesso terreno dell'intimità negli anni '1980. Nelle camere da letto, nei bar e nei bordelli delle varie città in cui ha vissuto dopo aver lasciato la casa a 14 anni, vale a dire Provincetown, Boston, New York, Berlino e Messico, Goldin coglie le sfumature della vita per quella che chiama la sua "tribù, in , accattivante, linguaggio visivo per il quale ora è rinomata e che da allora in poi ha avuto un impatto così drammatico sul mezzo.
- La ballata della dipendenza sessuale è pubblicato da Apertura
3. Steve McCurry – Il momento incustodito
Una delle figure contemporanee più importanti della fotografia, Steve McCurry ha trascorso gli ultimi quattro decenni e mezzo creando un'opera davvero straordinaria che comprende alcune delle immagini più iconiche del nostro tempo. Pubblicato per la prima volta nel 4, Il momento incustodito raccoglie alcune delle opere più memorabili di McCurry, rappresentazioni schiette della vita quotidiana catturate nel corso di tre decenni in luoghi di tutto il mondo e funge da degna testimonianza della percettività, abilità e abilità artistica per cui è famoso.
- Il momento incustodito è pubblicato da Phaidon
4. Peter Lindbergh: una visione diversa sulla fotografia di moda
Rilasciato in 2016, Una visione diversa sulla fotografia di moda raccoglie quattro decenni di lavoro avvincente da un fotografo di moda pionieristico, Peter Lindbergh. Pochi professionisti hanno plasmato il genere alla maniera del tedesco, famoso per la sua ritrattistica iconica e naturalistica, che permea di intensità cinematografica. Con oltre trecento immagini (molte inedite), questa retrospettiva rende omaggio allo sguardo di uno dei maestri viventi della fotografia, la cui straordinaria opera ha aperto la strada a generazioni di importanti fotografi di moda.
- Una visione diversa sulla fotografia di moda è pubblicato da Taschen
5. Robert Frank – Gli americani
Probabilmente nessun altro libro ha avuto un impatto sulla fotografia come il debutto storico di Robert Frank nel 1959, Gli americani. Composto da oltre 80 immagini monocromatiche catturate durante una serie di viaggi su strada attraverso gli Stati Uniti, grintose, schiette e coinvolgenti, il libro ritrae uno spaccato della società statunitense, catturando sia l'iconografia che la realtà della vita di molti che vivono nel paese durante il periodo. Controverso al momento della sua uscita, a causa della sua incrollabile critica al "sogno americano", il suo impatto sarebbe stato senza precedenti, fungendo sia da pietra di paragone essenziale dell'epoca sia da cornice per la narrazione fotografica da allora in poi.
- Gli americani è pubblicato da Steidl
6. Alessandra Sanguinetti- Le avventure di Guille e Belinda e l'enigmatico significato dei loro sogni
Le avventure di Guille e Belinda e il significato enigmatico dei loro sogni è il primo capitolo di una meravigliosa trilogia in cui la fotografa americana Alessandra Sanguinetti ha trascorso due decenni a documentare le vite di una coppia di cugine dell'Argentina rurale e il loro viaggio attraverso l'infanzia e la giovinezza, fino all'età femminile. Sanguinetti ha originariamente visitato la remota fattoria della Pampa, in Argentina, dove vivevano i due, per la sua serie Sesto giorno. Tuttavia, è stata subito affascinata dalle due ragazze che la seguivano ovunque, affascinate da questo sconosciuto straniero con una macchina fotografica. Ha iniziato a fotografarli mentre svolgevano la loro vita quotidiana, fondendo la fantasia con la realtà; il banale con la finzione – contro la schiena robustadrop della loro remota fattoria di famiglia. Poetico, intimo e profondamente commovente, Sanguinetti ha catturato magnificamente le personalità di questo duo carismatico: le loro speranze, i loro sogni e, cosa più pertinente, il profondo legame che condividono l'uno con l'altro.
- Le avventure di Guille e Belinda è pubblicato da Stampa nazraeliana
7. Ansel Adams – Yosemite e la gamma di luce
Probabilmente il più critico paesaggio fotografo di tutti i tempi, Ansel Adams era un maestro e un visionario le cui immagini di grande formato, in bianco e nero, trasmettevano in modo eloquente la maestosa bellezza naturale degli Stati Uniti. Pubblicata nel 1979, la sua monografia più iconica, è incentrata su Yosemite, il luogo che ha ispirato il suo viaggio fotografico, e di cui è sinonimo. Durante una vacanza in famiglia nel 1916, fu qui che un adolescente Adams ricevette in dono da suo padre una macchina fotografica a scatola Eastman Kodak Brownie, suscitando una passione che avrebbe generato alcune delle immagini più iconiche e influenti mai catturate, che ha trasformato il genere della fotografia di paesaggio da allora in poi.
- Yosemite e la gamma di luce è pubblicato da Bulfinch
8. Richard Avedon – Nel West americano
Richard Avedon potrebbe essere sinonimo del mondo della moda e, in effetti, la sua influenza sul genere della fotografia di moda non ha rivali, eppure le immagini più memorabili del fotografo americano sono quelle che ritraggono persone comuni nella regione occidentale degli Stati Uniti, molto trascritta. Il culmine di una serie di viaggi attraverso ventuno stati diversi, (effettuati nel corso di cinque anni), Nel West americano, evita l'iconografia e gli ampi paesaggi spesso associati alla regione. Invece, Avedon ha costruito un ritratto profondamente coinvolgente attraverso i suoi abitanti, catturandoli con la percettività, l'abilità e l'arte tipiche per cui è famoso.
- Nel West americano è pubblicato da Libri di Abrams
9. Stephen Shore – Luoghi non comuni
Una figura estremamente influente nel movimento del colore americano degli anni '70 e '80, insieme a artisti del calibro di Joel Meyerowitz e William Eggleston, Shore, come questi contemporanei di cui sopra, possedeva la rara capacità di trascrivere scene apparentemente ordinarie in immagini profondamente avvincenti, dimostrata magnificamente nel suo libro fotografico seminale, Luoghi non comuni. Viaggiando attraverso la sua terra natale, Shore ha cercato e trovato la bellezza nelle scene più banali, catturando (usando una fotocamera di grande formato), con straordinaria abilità e un occhio magistrale per la luce e il colore. Pubblicato per la prima volta nel 1982, il libro insieme ad artisti del calibro di Cape Light di Joel Meyerowitz, ha contribuito a portare all'eventuale accettazione della fotografia a colori (così come all'accettazione della fotografia come forma d'arte), dimostrando il suo straordinario potenziale e, nel processo, galvanizzare una generazione di fotografi a mettersi in viaggio.
- Luoghi non comuni è pubblicato da Apertura
10. Saul Leiter - Colore precoce
Uno dei più importanti professionisti del dopoguerra, fotografo Saul Leiter è stato uno dei primi pionieri del colore, che ha trascorso la sua vita a catturare momenti della vita quotidiana nelle strade che circondano la sua casa di Manhattan. Anche se durante la sua carriera, ha ottenuto un relativo successo in contesti commerciali lavorando su incarichi per rinomate pubblicazioni di moda come Voguee Harper Bazaar, non è stato fino alle ultime fasi della sua vita che avrebbe iniziato a ottenere il riconoscimento che si meritava così completamente. È stato grazie, in parte significativa, a Colore iniziale, il libro del 2006, che presentava per la prima volta al pubblico i suoi primi lavori a colori catturati negli anni '40, '50 e '60 (molto prima che la cromaticità raggiungesse un'ampia accettazione). I momenti della vita quotidiana, visti attraverso l'obiettivo di Leiter, diventano composizioni in parte astratte, simili a dipinti, che collettivamente sono l'arte di una delle figure più magistrali ed enigmatiche della fotografia, il cui linguaggio visivo poetico continua a influenzare e ispirare i fotografi di oggi.
- Colore iniziale è pubblicato da Steidl
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Scegliere i 10 migliori libri fotografici mai pubblicati è un compito quasi impossibile, e quindi, va notato che l'elenco che abbiamo compilato è soggettivo e non esaustivo. Tuttavia, collettivamente i 10 libri che abbiamo selected abbraccia un ampio spettro di stili e generi e crediamo, mostri la fotografia al suo meglio.
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