RM presenta la seconda edizione della più completa rassegna finora realizzata sull'opera di Graciela Iturbide, che abbraccia cinque decenni di poetiche immagini in bianco e nero della fotografa messicana.
Ampiamente considerata una delle fotografe più importanti dell'America Latina e tra le voci più distintive della fotografia contemporanea, Graciela Iturbide (nata nel 1942 a Città del Messico) ha trascorso cinque decenni a costruire un linguaggio visivo distintivo: sempre in bianco e nero, sempre attenta all'interazione tra presenza, assenza e possibilità poetiche del quotidiano.
Questa nuova monografia, co-pubblicata dalla Fundación Mapfre e da RM, raccoglie oltre 200 immagini che ripercorrono la sua carriera, dai primi progetti alle esplorazioni più recenti. Riunisce capolavori noti e opere meno note, offrendo una panoramica completa di una pratica che rimane intima, personale e silenziosamente radicale.
La fotografia di Iturbide si muove con disinvoltura tra documentario e poesia. Le sue immagini di comunità indigene e vita rurale in MessicoI suoi iconici ritratti dell'identità chicana negli Stati Uniti – in particolare il suo impegno a lungo termine con la gang White Fence di Los Angeles – rivelano tutti una costante empatia e attenzione. Il libro presenta anche le sue rappresentazioni meno note dell'India della fine degli anni '1990, che si sono rivelate particolarmente significative nel plasmare l'evoluzione della sua visione.
Confrontata con un mondo al tempo stesso opprimente e sconosciuto, Iturbide distolse lo sguardo dalla presenza umana diretta e lo concentrò su simboli e assenze, aprendo le sue immagini un nuovo tipo di ambiguità. Fu qui che gli uccelli, un motivo già latente nella sua pratica, assunsero un'importanza centrale, figure ricorrenti che avrebbe poi esplorato in profondità in diverse pubblicazioni dedicate. Come presagi, come metafore di libertà o solitudine, e come messaggeri fugaci tra i mondi, essi esemplificano il modo in cui Iturbide trasforma l'ordinario in profondamente simbolico, espandendo il suo sguardo documentario nel regno della poesia e del misticismo.
Il simbolismo permea tutta la sua pratica. Serpenti, maschere, oggetti rituali e uccelli compaiono accanto a soggetti umani, infondendo alla quotidianità strati di significato. I suoi ritratti bilanciano durezza e vulnerabilità, rituale e domesticità, mito ed esperienza vissuta. Lavorando esclusivamente in bianco e nero, Iturbide distilla i suoi soggetti fino all'essenziale di luce, ombra e forma, trasformando anche i momenti più ordinari in qualcosa di intenso, enigmatico e risonante.
Tra i testi di accompagnamento, il libro presenta un estratto del saggio di Marta Dahó En la línea de sombra, originariamente scritto per la retrospettiva della Fundación Mapfre del 2009. È un'inclusione appropriata, poiché le parole di Dahó racchiudono l'essenza della pratica di Iturbide. Descrive una fotografia che si libra in uno spazio liminale: documentaria, ma mai confinata al reportage; poetica, ma mai slegata dalla realtà vissuta.
Le immagini di Iturbide si insediano in questa "linea d'ombra", dove il quotidiano si interseca con il rituale, dove i simboli assumono significati stratificati e dove presenza e mistero coesistono. È all'interno di questa soglia oscura che ha costruito uno dei corpus di opere più vitali e duraturi della fotografia contemporanea, assicurandosi un posto come una delle voci più significative nella storia globale del medium.
Graciela Iturbide, 2a edizione, è pubblicato da Editorial RM e può essere acquistato tramite il loro di COSM
Tutte le immagini © Graciela Iturbide