Colloquio Luisa Dörr

Nel nostro mondo iper-saturato, dove ogni giorno siamo bombardati da un flusso infinito di nuove immagini, Luisa Dörr (giudice del nostro Premio Ritratto 2026) spicca.

La fotografa brasiliana si sta rapidamente affermando come una delle più creative e perspicaci al mondo, utilizzando il suo lavoro come potente strumento per raccontare le storie di coloro che ritrae.

Potreste aver visto i suoi splendidi ritratti di pattinatrici boliviane vestite con le tradizionali e colorate ‘polleras’, simboli di orgoglio culturale nelle zone rurali del paese. La sua serie che ritrae le loro compatriote, “Le Chollitas Volanti”, che usano la lotta per esprimere e rivendicare l'orgoglio indigeno. O forse le sue fotografie delle “Falleras”, vestite con elaborati abiti tradizionali per celebrare l'annuale festival delle Fallas a Valencia, Spagna.

La fotografa brasiliana si sta rapidamente affermando come una delle creatrici di immagini più creative e perspicaci al mondo, utilizzando il suo lavoro come potente mezzo per raccontare le storie di coloro che ritrae.

Descrive il suo lavoro come “il paesaggio umano femminile”, spinto dal fascino per la complessità della natura umana e della femminilità. Come i grandi ritrattisti che l'hanno preceduta, Dorr infonde sensibilità nel suo lavoro – la capacità di entrare in sintonia e di instaurare un rapporto di fiducia con i suoi soggetti – emanando al contempo una sicurezza e un'audacia che rispecchiano l'essenza di coloro che ritrae.

Cosa ha inizialmente acceso il tuo interesse per la fotografia? C'è stato un momento o un'esperienza specifica che ti ha fatto capire che questa era la tua strada?

LD: Ho ricevuto la mia prima macchina fotografica a cinque anni. Non me lo ricordo quasi. Portavo sempre con me una macchina fotografica e fotografavo tutto. La fotografia è sempre stata il mio linguaggio e il mio modo di comunicare con la società. Mi ha aiutato a capire meglio me stessa e il mondo. Ed è anche la sensazione che provo quando fotografo: divento una persona molto più curiosa e coraggiosa.

Potresti indicarci i tre fotografi che ti hanno ispirato di più?

LD: Ammiro Diane Arbus e la sua capacità di catturare la vulnerabilità e gli aspetti spesso trascurati della società nelle sue fotografie. I suoi ritratti hanno il potere di evocare in me emozioni profonde. Sally Mann è una meravigliosa ritratto Fotografa. Ammiro il modo in cui cattura la vita della sua famiglia, compresi i suoi ritratti, a volte controversi, dei suoi figli. Trasmette costantemente emozioni attraverso le sue immagini, catturando con maestria momenti intimi. Il lavoro di Evgenia Arbugaeva, per me, è simile a un sogno. Cattura momenti di meraviglia e nostalgia che mi trasportano in un altro tempo, svelando misteri e bellezza.

Cos'è che ti affascina della ritrattistica?

LD: Sono affascinato dalla topografia umana dei volti. Ti offrono così tanto spazio per immaginare ogni sorta di storie e sentimenti, ancor prima di leggere la didascalia. I ritratti sono stati al centro dell'arte per millenni. Credo fermamente che i volti rappresentino una fonte universalmente ricca di narrazione.

LD: Indipendentemente dall'epoca o dal luogo, i volti risuonano a un livello emotivo profondo, che siano immortalati in dipinti, sculture o attraverso l'obiettivo di una macchina fotografica. Per me, sembrano il mezzo ideale per trasportare la nostra mente in uno stato d'animo più sublime. Credo sia perché riusciamo a entrare in empatia con essi all'istante. Quando possibile, amo integrare la persona in un paesaggio, qualunque esso sia, proprio come facevano i pittori classici: uno sfondo che amplifichi la personalità.

Hai raccolto delle storie affascinanti: come le trovi e le scegli? Da dove trai ispirazione?

LD: Per questo vi faccio un esempio: quando ho visto la prima immagine di Imilla su Instagram, ho subito sentito il bisogno di saperne di più su di lei. Di solito è questa la mia principale motivazione: un bisogno personale di ampliare la mia comprensione del mondo. La fotografia, per me, è un modo per sviluppare empatia verso la società e cerco di rifletterla nelle mie immagini. Oltre a questo legame personale, ho anche intravisto l'opportunità di realizzare un reportage fotografico avvincente, in grado di unire temi come la gioventù, l'identità, le minoranze, l'etnografia, lo sport, la politica, il patrimonio culturale e la rottura degli stereotipi. Imilla incarnava tutti questi aspetti.

LD: Il nostro primo contatto è avvenuto su Instagram e abbiamo pianificato il progetto tramite WhatsApp. Sebbene abbia trascorso con loro solo due settimane, eravamo in contatto da mesi prima che riuscissi finalmente a viaggiare a causa della pandemia. Durante quel periodo, ho fatto ricerche su di loro: ho letto notizie locali, mi sono informata sulla loro cultura, ho esplorato il loro profilo Instagram e ho imparato a conoscere la città. Sono arrivata con un piano ben definito, ma come sempre, si è evoluto in base alla realtà, alle loro prospettive e a momenti inaspettati.

Prima di scattare qualsiasi foto (per progetti personali), do la priorità alla creazione di un legame: mi siedo per una conversazione, condivido un pasto o un caffè e costruisco un rapporto di fiducia. Questo dialogo è essenziale ancor prima di prendere in mano la macchina fotografica.

In qualità di membro della giuria del nostro concorso di ritratti, quale consiglio darebbe ai partecipanti?

LD: A tutti i partecipanti, incoraggio ad avere fiducia nel potere delle vostre storie: siate audaci, siate onesti. Il vostro lavoro ha il potenziale per ispirare, educare e creare connessioni significative. Ogni fotografia è un'espressione unica della vostra visione, e questa visione può risuonare ben oltre questo concorso. Non vedo l'ora di imparare da voi.

Tutte le immagini © Luisa Dörr