1° Premio Wiktor Franko

1° Premio Wiktor Franko
“El ultimo Vaquero en la Tierra” - Fuerteventura, Spagna
La fotografia è stata scattata in via El Cotillo a Fuerteventura. Ha un carattere minimalista, la cui forza risiede nella semplicità della composizione. La giustapposizione di campiture di colore nitide e audaci e forme geometriche evoca l'opera di Piet Mondrian, in particolare i suoi iconici dipinti con quadrati colorati e un senso di armonia equilibrata tra forma e colore. © Wiktor Franko
2° Premio Victor Feillant

2° Premio Victor Feillant
"Giorni di pioggia" - Parigi, Francia
Vista attraverso una finestra bagnata dalla pioggia a Montmartre, una figura di passaggio si dissolve in luce e texture. Le forme si confondono, i dettagli svaniscono e l'attimo indugia in bilico tra presenza e scomparsa. © Victor Feillant
3° Premio Elena Paraskeva

3° Premio Elena Paraskeva
“Un atto di equilibrio”
Ritratti concettuali in studio. © Elena Paraskeva
Finalista Mathieu Dalle

Finalista Mathieu Dalle
“L’uomo d’affari”. - Montreal, Canada nel 2024
Scattata a Montreal, in Canada, nel 2024, quest'immagine cattura un fugace momento di anonimato durante la frenesia mattutina. Il soggetto si trasforma in una silhouette tra linee e luci artificiali, incarnando il ritmo ripetitivo della vita urbana, dove gli individui si muovono con uno scopo preciso pur rimanendo invisibili. © Mathieu Dalle
Finalista James Morris

Finalista James Morris
“Ai confini della forma”
Ciò che rimane una volta che la forma si è ritirata. Il colore persiste come traccia emotiva, suggerendo un ricordo piuttosto che un istante. Un'esplorazione del colore come strumento poetico. Le tonalità interagiscono con fluidità, permettendo all'emozione di emergere indirettamente, come qualcosa che si dispiega piuttosto che come una dichiarazione. Il colore è trattato come un registro di sentimenti, trattenuto ed esteso oltre la cornice. L'immagine resiste alla narrazione, offrendo invece un tono emotivo sostenuto dove la forma si dissolve nell'atmosfera. La struttura inizia a cedere sotto il peso del colore. I bordi si ammorbidiscono, le figure diventano incerte e l'opera si muove in uno spazio liminale dove l'astrazione prevale sulla rappresentazione. Radicata nel movimento, la composizione riecheggia la tecnica pittorica. Il colore opera come un gesto, applicato e stratificato per creare un ritmo che appare istintivo piuttosto che fisso. Le gradazioni di colore cambiano senza risoluzione, creando un senso di lento movimento attraverso la cornice. L'immagine esiste in transizione, dove il significato continua a formarsi. © James Morris
Finalista Ingrid Klevmark

Finalista Ingrid Klevmark
"Ritratto di una ballerina" - Siviglia, Spagna
Il progetto è incentrato su Gabriela Rocío Martínez Rodríguez, una ballerina che vive a Siviglia ma è originaria di El Salvador. Ci siamo concentrati sui diversi aspetti della danza: la preparazione, il movimento e, infine, l'immersione. Per molti versi, queste fasi hanno iniziato a rispecchiare aspetti delle nostre esperienze migratorie: l'attesa, la transizione e il graduale processo di ricerca di un senso di appartenenza. © Ingrid Klevmark
Finalista Ana Garrido Santos

Finalista Ana Garrido Santos
“Quasi significato” - Madrid, Spagna, 2025
Frammenti tentano di diventare linguaggio e falliscono. Le lettere fluttuano, le parole quasi si formano, poi scivolano via. Sotto, un corpo insiste. Visibile, ma incompleto. Presente, ma non del tutto. Né l'immagine né il testo riescono a reggersi. Entrambi aleggiano in quello spazio instabile dove il significato non arriva del tutto. Eppure, qualcosa persiste, non come chiarezza, ma come tentativo. © Ana Garrido Santos
Finalista Allora Burnell

Finalista Allora Burnell
“Un viaggio verso la quiete”
Dalla serie "Alle terme". In Giappone, le onsen sono sorgenti termali e le strutture balneari e le locande tradizionali che le circondano. Ci sono circa 25,000 sorgenti termali in tutto il Giappone e circa 3,000 stabilimenti termali utilizzano acqua calda naturale proveniente da queste sorgenti geotermiche. © Soo Burnell
Finalista Ellen Bennett

Finalista Ellen Bennett
“Hanksville” - Utah, Stati Uniti
Veduta aerea del deserto nei pressi di Hanksville, una piccola città nella contea di Wayne, nello Utah, Stati Uniti, all'incrocio tra le strade statali 24 e 95. © Ellen Bennett
Finalista Niels Koopmans

Finalista Niels Koopmans
"002" - Amsterdam, Paesi Bassi, 2025
Candido street photography Composizione scattata ad Amsterdam, 2025 © Niels Koopmans

Tema: fotografia a colori /
Giudice di gara: Jonathan Bertin

Il Color Photography Award mirava a scoprire e dare visibilità ai migliori artisti contemporanei che operano in tutti i campi della fotografia. In questa occasione, abbiamo invitato fotografi animati dal loro occhio artistico e dalla passione per il colore a partecipare al concorso e celebrare insieme a noi la bellezza e la diversità della fotografia a colori.

Iscriviti alla newsletter e unitevi a noi su Facebook, Instagram e X, dove condivideremo tutte le nostre immagini preferite del concorso. Congratulazioni a tutti i talentuosi fotografi che sono arrivati in finale!

Finalisti

Feedback della giuria

PRIMO PREMIO: Wiktor Franko

"C'è sempre qualcosa di incredibilmente affascinante quando una foto accosta colori così intensi a neri e bianchi netti. Adoro l'atmosfera misteriosa che crea. È quasi come entrare in un sogno. Il contrasto tra i colori forti e la composizione grafica crea un vero senso di tensione: è proprio questo che mi attrae della fotografia."". – Jonathan Bertin

2° PREMIO: Victor Feillant

"Sono profondamente colpito dai fotografi che usano la realtà per creare qualcosa di molto più astratto. È come mostrare una nuova versione del nostro mondo. I colori si fondono, le forme si sfumano, offrendo una nuova prospettiva. Questa fotografia è un esempio perfetto di questo approccio; è davvero straordinaria." – Jonathan Bertin

TERZO PREMIO: Elena Paraskeva

“Un ritratto accattivante che fonde audaci colori di ispirazione Bauhaus con elementi surrealisti che ricordano René Magritte. Il contrasto tra lo sfondo blu elettrico e il giallo saturo delle pere – disposte ad angolo per attirare lo sguardo dell'osservatore verso il volto del soggetto – crea una tensione atmosferica al contempo estrosa e rigorosa. Il fotografo ha trasformato una composizione apparentemente semplice in un ritratto scultoreo e d'avanguardia, dove il tocco discreto di rossetto rosso funge da perfetto accento finale a una magistrale performance cromatica.” - The Independent Photographer Editori

© Jonathan Bertin

Giudice: Jonathan Bertin

Jonathan Bertin Bertin è un fotografo e autore francese che si è affermato come una delle voci più autorevoli della fotografia a colori contemporanea grazie alle sue immagini profondamente coinvolgenti, che celebrano ciò che lui definisce "ultra-banale". Bertin utilizza lunghe esposizioni e movimenti di macchina intenzionali per colmare il divario tra la precisione digitale e un'estetica pittorica e cinematografica. Autore di successo e docente appassionato, le opere di Bertin sono presenti in prestigiose collezioni, tra cui la Fondation Hermès.

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Fotografia astratta in bianco e nero di dune di sabbia, realizzata da Guillaume St-Amand.

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In un mondo saturo di colori, puntiamo i riflettori sul bianco e nero. Questo maggio, mostrateci la vostra maestria nell'uso della luce, della composizione e delle ombre in qualsiasi genere fotografico: scoprite come il bianco e nero eleva la vostra visione artistica!