灵感 史上最佳街头摄影师

要列出最重要的街头摄影师名单绝非易事，当然，许多主要以纪实摄影师或新闻摄影师闻名的人同时也是街头摄影师。但我们尝试做的是：选出我们认为有史以来最优秀的50位街头摄影师，他们每一位都对街头摄影风格产生了深远的影响。.

1. 亨利·卡蒂埃-布列松

“摄影算不了什么——我感兴趣的是生活。”

很少有从业者能像亨利·卡蒂埃-布列松那样塑造摄影媒介。他是玛格南图片社的创始人之一，他对摄影报道的贡献为他赢得了‘新闻摄影之父’的美誉。’ 出生于尚特卢, 法国, 他从小就对艺术感兴趣，受到母亲文化追求的启发，最初探索绘画，之后于 1929 年开始接触摄影。在 20 世纪 30 年代初，他获得了第一台徕卡相机，开始捕捉家乡及其他地区日常生活的精髓，开创了充满活力、自发性的影像风格，为当代街头摄影奠定了基础，其理念源于他称之为‘决定性瞬间’的概念。.

2. 埃利奥特·厄维特

“拍照的意义就在于，你不用费力用语言来解释事情。”

出生于 巴黎 埃利奥特·厄维特于1928年出生，他被广泛认为是20世纪最具影响力的摄影师之一。在他长达七十年的辉煌职业生涯中，他探索了包括新闻摄影、商业摄影和街头摄影在内的多种摄影类型。他最负盛名的或许是街头摄影，因为他创作了一些最具代表性的故乡风貌照片，这些照片至今仍是那个时代的有力象征，展现了他捕捉平凡生活中复杂微妙之处的卓越能力。.

3. 贝伦尼斯·阿博特

“我并没有决定要当摄影师；我只是机缘巧合地进入了这个行业。”

贝伦尼斯·阿博特（1898-1991）是一位极具影响力的摄影师，她在连接巴黎和纽约充满活力的文化世界方面发挥了关键作用。她出生于俄亥俄州斯普林菲尔德，1918年移居纽约，开始独立学习雕塑。1921年，她前往巴黎，在曼·雷工作室磨练技艺，之后又前往柏林进一步精进。1929年回到纽约后，阿博特被这座城市的飞速发展所震撼，从此致力于捕捉正在消失的旧事物和正在涌现的新事物，用她独特的现代主义和敏锐的视觉语言记录下街景、公园和人群。.

4. 拉古比尔·辛格

“对我而言，摄影就像一滴露珠，同时映照出我的内心世界和外部世界。”

拉古比尔·辛格（1942-1999）在其卓越的艺术生涯中，曾居住于世界各地，包括伦敦、巴黎和香港，但他最令人难忘的作品却是在他的故乡印度创作的。他那些引人入胜、色彩斑斓的影像，生动地展现了印度丰富多彩的日常生活，堪称有史以来最引人入胜的印度风情画卷之一。.

5.森山大道

“摄像机并不重要。”

当代街头摄影巨匠，日本摄影师 森山大道 森山大道以其在20世纪60年代和70年代对故乡日本的颠覆性、细致入微的描绘而闻名，这些作品生动地传达了主题的本质，并为一代日本著名摄影师奠定了基础。森山大道独特的风格，以缺乏传统构图为特征，与西方同时代摄影师墨守成规的构图形成鲜明对比，为街头摄影提供了一种独特而现代的诠释，其影响远远超出了他的祖国。.

6. 索尔·雷特

“比起名人照片，我更喜欢雨滴覆盖的窗户。”

索尔·雷特 （1923-2013）被认为是战后摄影中最重要的人物之一，是彩色摄影的早期先驱，以其在 20 世纪 50 年代、60 年代和 70 年代在曼哈顿街头拍摄的令人惊叹的、近乎绘画般的照片而闻名。. 尽管莱特才华横溢，但他的作品直到晚年才得到赏识。直到备受赞誉的《 记录 “2006 年的纪录片《早期彩色电影》（Early Color）使他的贡献广为人知。不幸的是，莱特在影片上映后不久便去世了，但他的成就通过各种展览和出版物得以传承，包括最近出版的合辑。 “不为人知的索尔·雷特”。.

7. 威廉·尤金·史密斯

“规则又不是我定的，我为什么要遵守？”

威廉·尤金·史密斯是一位极具影响力的摄影师，他被誉为将摄影专题发展成现代形式的奠基人。他将创造力、真诚和精湛的摄影技巧融为一体，在二战期间及战后为《生活》杂志拍摄的纪实照片，不仅塑造了现代新闻摄影的格局，更成为重要的历史文献，展现了当时一些最重要事件背后错综复杂的故事。.

8. 罗伯特·杜瓦诺

“如果我知道怎么拍出好照片，我每次都能拍出来。”

罗伯特·杜瓦诺与同胞亨利·卡蒂埃-布列松一起被誉为新闻摄影的先驱。他出生于巴黎郊区，在其辉煌的职业生涯中，始终致力于捕捉巴黎熙熙攘攘的街头巷尾的日常生活精髓。与许多同时代崇尚写实主义的摄影师不同，杜瓦诺天生浪漫，他追寻美的瞬间，并将这种体验比作‘寻宝’。’

9. 马克·科恩

“当你感觉自己在创作照片时——最重要的是创作新的照片。”

马克·科恩（生于 1943 年）是一位备受赞誉的美国摄影师，以其开创性的街头特写摄影而闻名。. 科恩独特的拍摄手法是近距离拍摄对象，使用广角镜头和闪光灯，主要采用黑白照片。他经常将人物头部从画面中裁剪掉，转而关注细微之处，他将这种技巧描述为‘侵入式’，从而创作出强烈、震撼且引人入胜的影像。.

10. 理查德·卡尔瓦尔

“我捕捉的是真实，而不是摆拍。”

五十多年来，纽约摄影师 理查德·卡尔瓦尔 （生于1944年）巧妙地捕捉了日常生活中的种种戏剧性，无论是在他的家乡还是在世界各地。他的作品以机智、敏锐和娴熟著称，极具感染力，触动人心，且常常充满幽默，完美地诠释了他“人生如戏，技艺在于展现”的理念。.

11. 贾梅尔·沙巴兹

“我努力通过我的工作来教导人们同情心。”

出生于布鲁克林 贾梅尔·沙巴兹 （生于1960年）四十多年来致力于捕捉 在他挚爱的家乡过着生活。. 沙巴兹的摄影之旅始于青少年时期，受到父亲摄影爱好的启发。短暂服兵役后，他回到纽约市，当时的纽约市正饱受工业衰落、犯罪和毒瘾的困扰，但同时也充满了蓬勃发展的嘻哈文化。. 出于‘尊重和提升’社区的强烈愿望，沙巴兹开始了一项记录他所在社区的街道、地铁和广场的使命，捕捉到真实、快乐和感人的影像，生动地描绘了这座城市在其现代历史的关键时刻的时代精神。.

12. 尼科斯·埃科诺莫普洛斯

“让我着迷的是跨越界限、暂时放下怀疑、在共享空间中情感的交流，以及街头生活中那些细微的奇迹。”

1953年出生于希腊南部伯罗奔尼撒半岛的玛格南摄影师 尼科斯·埃科诺莫普洛斯 他早年从事新闻工作，30多岁时将全部精力投入到摄影中。出于对“巴尔干悖论”的浓厚兴趣，他毕生致力于记录该地区生活的方方面面，捕捉每个国家的独特复杂性，以及将它们联系在一起的文化纽带。

13. 加里·维诺格兰德

“我拍照是为了看看照片中的世界是什么样子。”

美国摄影师加里·维诺格兰德（1928-1984）曾有一句名言：世界是一场独特的‘表演’，只有通过他的镜头才能看到。这句话恰如其分地概括了他的创作理念：他那些极具感染力的黑白照片完美地捕捉了20世纪中期美国各大城市日常生活的混乱景象，也正因如此，著名摄影策展人约翰·萨科夫斯基称他为‘他那一代最重要的摄影师’。’

14. 玛丽·艾伦·马克

“拍摄世界本来的样子。”

受深厚的人文主义情怀驱使，这位美国摄影师 玛丽·艾伦·马克 （1940-2015）在她长达五十年的杰出职业生涯中，以坚定不移的诚实、敏锐和同情心，致力于捕捉社会边缘人物的形象。. 尽管马克以其叙事能力而闻名，但她始终认为自己首先是一位街头摄影师，并拥有与该领域最具代表性的人物相同的敏锐洞察力。在拍摄对象之前，她会花时间与他们相处，以热情、真诚和尊重对待他们，从而在作品中营造出一种深刻的亲密感，并唤起观者的共鸣和情感联结。.

15. 约瑟夫·寇德卡

“我并不假装自己是知识分子或哲学家。我只是观察。”

捷克摄影师约瑟夫·寇德卡（生于1938年）毕生致力于记录故土的生活。20世纪50年代，他还在求学期间，便开始拍摄布拉格的吉普赛人和剧院场景，同时攻读航空工程专业。1967年，他转为全职摄影师，并因其对1968年苏联入侵布拉格的勇敢记录而享誉国际。之后，他离开捷克斯洛伐克寻求政治庇护，并于1971年加入玛格南图片社，成为准会员，三年后正式成为会员。.

16. 勒内·布里

“照片记录的是瞬间——按下快门的那一刻，就永远不会再回来了。”

勒内·布里（1933-2014）如同许多摄影界的标志性人物一样，是一位摄影记者，他毕生致力于环游世界，记录重要的全球事件、运动和人物。他拍摄过毕加索等标志性艺术家，报道过包括柏林墙倒塌在内的全球重大事件。 1985年是中国长征50周年，1989年发生了天安门广场抗议和屠杀事件，以及…… 古巴曾拍摄过许多埃内斯托·‘切’·格瓦拉的经典照片，这些照片极具魅力，堪称标志性作品。然而，他对日常生活的描绘同样引人入胜。这位瑞士摄影师以非凡的艺术才华，无论是黑白照片还是彩色照片，都记录了他周围的世界。他对构图和形式的敏锐洞察力，造就了既是精美绝伦的画面，又是记录那个时代的重要视觉文献的作品。.

17. 恩斯特·哈斯

“我对拍摄新事物不感兴趣——我感兴趣的是看到新事物。”

该媒介最重要的代表人物之一，, 恩斯特·哈斯 （1921-1986）是一位奥地利出生的摄影师，他职业生涯的大部分时间都在纽约市度过。. 作为色彩摄影的早期先驱，哈斯拥有非凡的才能，能够将平凡的瞬间赋予深刻的艺术表现力。无论是他定居的城市，还是更远的地方，他笔下的生活都展现出卓越的艺术造诣和精湛的技艺。即使在创作数十年后的今天，这些作品依然令人赏心悦目、影响深远、鼓舞人心。.

18.戈登·帕克斯

“我认为，决定照片内容的应该是内心，而不是眼睛。眼睛所看到的只是它自己的感受，而内心所能感知的则是截然不同的事情。”

尽管在他辉煌的职业生涯中，他拍摄过各种风格和题材的照片，, 戈登·帕克斯 （1912-2006）最令人难忘的是他担任《生活》杂志首位非裔美国摄影师期间（1948年至1972年）拍摄的富有洞察力的摄影专题报道。 他在芝加哥和纽约等城市拍摄的极具洞察力的影像，捕捉到了非裔美国人日常生活中常常存在的残酷现实，同时挑战了普遍存在的刻板印象，引起了观众的共鸣，并常常为被拍摄的人们带来积极的改变。.

19. 拉古·拉伊

“一张照片记录了生活中的一个事实，而这个事实将永远流传下去。”

很少有摄影师能像拉古·拉伊那样描绘印度的日常生活。拉伊1942年出生于詹格（今巴基斯坦境内），最初学习的是土木工程，23岁时转行成为摄影师。他曾担任《政治家报》（The Statesman）的首席摄影师（1966-1976年），之后又担任加尔各答出版的周刊新闻杂志《星期日》（Sunday）的图片编辑（1977-1980年）。1971年，亨利·卡蒂埃-布列松在巴黎欣赏了拉伊的作品展后，向他发出邀请，拉伊由此加入玛格南图片社。.

20. 布鲁诺·巴贝

“摄影是世界上唯一一种全世界都能理解的语言。”

布鲁诺·巴贝被誉为我们这个时代最重要的摄影师之一，在过去的五十年里，他周游世界，用镜头捕捉了众多震撼人心的影像，展现了关键历史时刻的复杂性。在他长达五十余年的摄影生涯中，他的足迹遍布五大洲，记录了尼日利亚、越南、中东、孟加拉国、柬埔寨、北爱尔兰和伊拉克等地的冲突与战争，同时也以艺术性和人文关怀，捕捉了普通人日常生活的精髓，深深触动着观者的心灵。.

21. 吉尔·弗里德曼

“我当时痴迷又充满动力。我无时无刻不在想着摄影，梦里也都是摄影。我完全沉迷其中。”

吉尔·弗里德曼 （1939-2019）是一位专注的街头摄影师和纪实摄影师，她毕生致力于捕捉日常生活的点滴。弗里德曼尤其关注社会边缘群体，她常常花费数月时间与拍摄对象相处，透过镜头观察他们如何应对日常生活。她的照片亲切、深刻、毫不掩饰地展现了真实，同时又流露出一种温柔，这种温柔源于与几十年前启发这一流派先驱者们相同的深厚人文主义精神。.

22. 亚历克斯·韦伯

“观看者是构成照片的众多因素之一，也是构成照片的组成部分。”

美国摄影师兼玛格南图片社成员亚历克斯·韦伯（生于 1952 年）以其捕捉全球各地日常生活中转瞬即逝的瞬间的惊艳照片而闻名。. 从他的故乡到拉丁美洲和加勒比海地区，韦伯的作品以动感、精细的细节和充满活力的阳光色调为特色。他的照片展现了这位当代最具天赋的摄影师之一的艺术造诣和精湛技艺，突显了街头摄影捕捉场景精髓的能力。.

23. 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

“摄影中存在一种非常微妙的真实感，它比现实本身更真实。”

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（1864-1946）在 20 世纪初现代摄影的发展中发挥了关键作用，无论是作为摄影师，还是作为艺术品经销商、展览组织者、出版商和编辑。. 斯蒂格利茨出生于新泽西州霍博肯，在父母的故乡德国学习工程学，之后于 1890 年返回纽约市。在接下来的二十五年里，他一丝不苟地记录了这座城市的人物和风景，凭借对色调和纹理的精湛技艺以及富有创意的视野，赋予他的照片一种深刻的氛围感，这充分体现了他认为摄影应该在美术领域占有一席之地的原因。.

24. 薇薇安·迈尔

“如果你真的有话要说，最好是站在镜头后面，而不是镜头前面。”

薇薇安·迈尔（1926-2009）是一位才华横溢的街头摄影师，在五十多年的时间里，她积累了超过 10 万张底片，并将这些底片藏了起来，不让世人看到。. 在芝加哥做保姆的间隙，迈尔漫步于城市街头，用远超同行的艺术才华捕捉日常瞬间。早在彩色摄影被广泛接受之前，她就经常使用彩色摄影。这些照片在她2009年去世后才得以面世，时至今日依然魅力不减，见证了这位摄影界最引人入胜的人物之一的非凡才华和神秘气质。.

25. 阿尔弗雷德·艾森斯塔特

“与人建立良好关系比按下快门更重要。”

德裔美国摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特（1898-1995）在塑造街头摄影的发展历程中发挥了关键作用，他在1936年开始为《生活》杂志工作的四十年间，率先使用了35毫米相机。. 与许多同时代摄影师不同，艾森斯塔特并不局限于特定的行业或风格。他拥有敏锐的眼光和精湛的构图技巧，能够捕捉各种各样的瞬间和场景，展现出极强的多才多艺。.

26. 哈里·格鲁亚特

“我完全凭直觉工作，没有任何概念。”

哈里·格鲁耶特以其生动逼真、宛如绘画般的日常生活写生而闻名，是一位杰出的街头摄影大师，毕生致力于捕捉他所谓的‘平凡之美’。格鲁耶特1941年出生于比利时，最初学习摄影和电影制作，并在20世纪60年代移居巴黎之前，担任过佛兰德斯电影的摄影指导。此后数十年间，他游历广泛，足迹遍及美国、印度、埃及、日本等国家，尤其在摩洛哥，他创作了一些最具震撼力的作品。格鲁耶特对色彩的开创性运用为他赢得了广泛的赞誉，包括1976年的柯达奖，并于1982年成为玛格南图片社的成员。.

27. 安德烈·柯特兹

“摄影是我唯一的语言”

安德烈·柯特兹（1894—1985）是20世纪最重要的摄影师之一，以其极具感染力的黑白影像而闻名，为后世杰出的摄影师奠定了基础。1925年，柯特兹离开故乡匈牙利前往巴黎，并在接下来的几十年里创作了许多令人难忘的作品。他的作品涵盖多种题材，其中对城市街景的描绘堪称经典之作。这些作品以几何形状、光影、倒影和敏锐的视角为特色，对摄影产生了深远的影响，塑造了我们今天所熟知的黑白摄影风格。.

28. 威廉·埃格尔斯顿

“我当时有一种想法，我称之为民主的看待事物的方式，那就是没有什么事情是更重要或更不重要的。”

威廉·埃格尔斯顿 （生于 1939 年）因其在 20 世纪 70 年代拍摄美国南方日常生活的开创性工作，常被称为‘彩色摄影之父’。. 埃格尔斯顿主要关注他的家乡田纳西州，他至今仍居住在那里。尽管他对这片土地有着深厚的感情，但他的创作手法却刻意避开了叙事性的故事讲述。相反，他拥有非凡的天赋，能够将平凡的事物转化为迷人、有时甚至是超现实的景象，展现美国南部郊区生活快速发展的景象。他极具感染力的影像作品，为人们接受……奠定了基础。 彩色摄影 同时展现该媒介的艺术潜力

29. 比尔·坎宁安

“如果有人穿了很棒的衣服，那就是我想拍的照片。”

比尔·坎宁安（1929-2016) 他是街头和时尚摄影领域的杰出人物，近四十年来，他经常骑着自行车穿梭于纽约市的街头，捕捉这座城市最时尚居民的坦率照片。. 出于对他人深切的关怀，坎宁安以其诚实和仁慈而闻名，这与时尚界的精英主义常常显得格格不入。他充满活力和生机的影像不仅促成了以时尚为主题的街头摄影新风格的兴起，也成为了重要的文化标志，记录了几个时代的时尚精神。.

30. 乔尔·迈耶罗维茨

“你用情感、能量、探索和冒险填满画面，并留出足够的空间让其他人进入其中。”

毫无疑问，美国摄影师乔尔·迈耶罗维茨（生于 1938 年）是当今最具影响力的摄影师之一，他在 20 世纪 70 年代的彩色摄影运动中发挥了关键作用，与威廉·埃格尔斯顿和斯蒂芬·肖尔等美国摄影师齐名。. 尽管迈耶罗维茨也因其描绘美国风景的大幅作品而闻名，但他的名字最常与街头摄影联系在一起。他镜头下20世纪60年代和70年代纽约街头的生活，与他的前辈作品一样充满活力和艺术气息，但他对柯达彩色胶片鲜艳色彩的精湛运用，才是他脱颖而出的关键。.

31. 马丁·弗兰克

“我最喜欢摄影的地方在于它捕捉到的那些无法预料的瞬间：你必须时刻留意，随时准备迎接意想不到的事情。”

玛蒂娜·弗兰克是她那个时代最杰出的摄影师之一，和她的丈夫亨利·卡蒂埃-布列松一样，她是人文主义风格的主要倡导者，她一生的大部分时间都周游世界，捕捉日常生活中引人入胜的景象。. 虽然她也拍摄过艺术家和作家，但弗兰克最出名的是她的人道主义报道。从1963年首次亚洲探险开始，她花了40多年的时间，以优雅、真诚和艺术的视角拍摄世界各地的人们，正如她的挚友罗伯特·杜瓦诺所描述的那样，这是一种“友善的目光”。.

32. 弗雷德·赫尔佐格

“摄影中，时机几乎决定一切。你必须注意光线的来源，也必须注意你的背景。”

出生于德国的弗雷德·赫尔佐格（1930-2019）是彩色摄影的先驱人物，他毕生致力于捕捉他所定居的城市温哥华的精髓。在斯蒂芬·肖尔和威廉·埃格尔斯顿等同时代摄影师探索柯达彩色胶片之美之前，赫尔佐格并未受到当时评论界对黑白摄影的偏见影响，他拍摄的惊艳照片帮助世界认识到了彩色摄影独特的艺术价值。

33. 布鲁斯·吉尔登

“如果你能通过照片闻到街道的气味，那它就是一张街景照片。”

他是该领域最具影响力的在世人物之一，也是玛格南摄影师。 布鲁斯·吉尔登 他在家乡纽约的街头巷尾磨练技艺，以其独特而犀利的视角捕捉日常生活，从而声名鹊起。他早期的作品通常与拍摄对象保持一定距离，并使用闪光灯，风格直白、引人入胜、毫不掩饰，充满了粗粝、幽默和悬疑的气息。. 在纽约市和新奥尔良狂欢节等活动中取得成功后，吉尔登将他的工作扩展到了世界其他地区。值得一提的是，他在20世纪90年代后半期曾在日本生活过一段时间，并于1984年首次访问海地，此后又去了二十多次，最终在1996年出版了一本以他名字命名的摄影集。.

34. 李·弗里德兰德

“世界塑造了我的画作，而不是我。”

美国摄影师李·弗里德兰德以其对故乡日常生活的生动描绘而闻名。他于1934年7月14日出生于华盛顿州阿伯丁，曾在帕萨迪纳的艺术中心设计学院学习，并于1956年移居纽约。受尤金·阿杰和沃克·埃文斯作品的影响，他捕捉自然流露的影像，作品中常常包含人物的抓拍、招牌以及他自己在商店橱窗中的倒影。弗里德兰德的创作理念体现了他自己的宣言：“你无需刻意寻找画面。当你走出去，画面就在那里等着你。”

35. 理查德·桑德勒

“有些人不喜欢‘街头摄影’这个词，但我并不介意。对我来说，它指的是即兴拍摄。” 无论你在哪里。.”

理查德·桑德勒 （生于 1946 年）以其生动描绘故乡纽约市日常生活的黑白摄影作品而闻名。. 1977年，桑德勒在波士顿开启了他的摄影之旅。一位朋友送给他一台相机，并向他介绍了暗房技术。受传奇摄影师加里·维诺格兰德的启发，桑德勒开始探索如何捕捉街头巷尾的社会风貌。回到故乡纽约后，他手持徕卡相机，漫步街头数十年，以敏锐的洞察力、精湛的技艺和深厚的人文情怀，记录着这座城市居民的生活，其作品令人不禁想起他那些备受尊敬的前辈。.

36. 大卫·艾伦·哈维

“不要拍它看起来的样子，要拍它感觉起来的样子。”

大卫·艾伦·哈维是一位著名的美国摄影师，以其独特的风格而闻名，他将直接的纪实手法与鲜明的视觉语言巧妙融合。哈维1944年出生于旧金山，在弗吉尼亚州长大。11岁时，他用送报纸攒下的钱买了一台二手徕卡相机，从此发现了自己对摄影的热爱。20岁时，他完成了自己的第一篇摄影专题报道，之后为《国家地理》杂志完成了40多项拍摄任务，报道了世界各地丰富多彩的故事。1993年，他以提名人的身份加入玛格南图片社，并于1997年成为正式成员。2020年，哈维面临性骚扰指控，导致玛格南图片社展开内部调查，最终他于2021年辞职。.

37. 萨宾·魏斯

“……我拍照是为了留住转瞬即逝的美好……”

与爱德华·布巴、罗伯特·杜瓦诺、布拉塞和威利·罗尼斯等著名摄影师齐名的瑞士摄影师萨宾·魏斯，是法国人文主义运动的杰出人物。二战结束后不久，她定居巴黎。在接下来的几十年里，她以精湛的技艺记录了巴黎街头的日常生活，展现出罕见的敏锐、真诚和构图能力。. 魏斯在罗伯特·杜瓦诺的拉福摄影机构旗下工作，她的作品——曾发表于《Vogue》、《Life》、《Paris Match》和《纽约时报杂志》等知名杂志——堪称街头摄影的典范之作。虽然她的作品根植于纪实摄影，但她与拍摄对象之间建立的亲密联系却使她的作品脱颖而出，这种特质不仅使她的作品独树一帜，更赋予了她独特的视角。.

38. 威基

“我是个完美主义者。我拍的照片……必须拍得好。”

亚瑟·费利格（Arthur Fellig，1899-1968），笔名威基（Weegee），以其在20世纪30年代和40年代拍摄的标志性纽约市照片而闻名。他于1899年出生于伦堡（今乌克兰境内），10岁时随家人移民美国。1935年，他成为一名自由新闻摄影师。在接下来的十五年里，他凭借拍摄引人注目的纽约夜景照片而声名鹊起。他通过贿赂警察进入犯罪现场，后来又获准在车上安装警用无线电。他那些粗粝、带有小报风格的摄影作品，描绘了街头犯罪、灾难和悲剧发生后的景象，常常使用强光闪光灯。 尽管维基的作品颇具争议，甚至被一些人贴上偷窥狂的标签，但他的影响力却不容否认。据说，他专注于捕捉都市生活的残酷现实，启发了许多著名摄影师，包括黛安·阿勃丝。.

39. 史蒂夫·麦凯瑞

“一张照片可以表达普遍的人文主义，或者通过展现生活中可能被忽视的片段，揭示一种微妙而深刻的真相。”

史蒂夫·麦凯瑞 他是当代摄影界最杰出的人物之一，其杰出的作品包括一些我们这个时代最具标志性的照片，并因此而闻名。. 麦凯瑞1950年出生于费城，最初在宾夕法尼亚州立大学学习电影摄影。在一家当地报社短暂担任摄影师后，他踏上了前往印度的旅程，这段旅程深刻地影响了他的职业生涯。正是在这次旅行中，他顿悟道：“如果你等待，人们会忘记你的相机，而灵魂会浮现于画面之中。”这一顿悟成为他摄影理念的基石，塑造了他独特的摄影风格。 这种风格造就了大量引人入胜、极具标志性的照片，涵盖了全球各个角落。. 

40. 沃克·埃文斯

“眼睛传递的是感觉，而不是思想。”

与他的同胞多萝西娅·兰格一样，美国摄影师沃克·埃文斯（1903-1975）因其为农业安全管理局拍摄的纪录片而闻名，这些纪录片记录了大萧条的影响。埃文斯被认为是美国纪实摄影传统中最重要的人物之一，他用五十年的时间走遍祖国，以冷峻的现实主义捕捉生活的细微之处，同时又凭借对节奏和构图的敏锐洞察力，创作出既富含信息又引人入胜的影像。.

41. 黛安·阿勃丝

“一张照片就是关于秘密的秘密，它告诉你的越多，你了解的就越少。”

黛安·阿勃丝（1923-1971）的地位独树一帜，她对社会边缘人群的刻画既赢得了赞誉，也招致了批评。尽管有人认为她的作品带有“掠夺性”、“窥视性”，或者像苏珊·桑塔格那样认为是“反人道主义”，但她对摄影媒介的影响毋庸置疑。她最著名的作品——通常是摆拍肖像——呈现出一种非正式的特质，这源于阿勃丝与拍摄对象之间的亲密关系，也正因如此，她被誉为她那个时代最杰出的街头摄影师之一。然而，围绕她艺术遗产的持续争论，凸显了她对摄影贡献的复杂性，以及她作品引发的关于艺术形式中的表现形式和伦理问题的永恒思考。.

42. 布拉塞

“我的作品之所以具有超现实主义色彩，仅仅是因为我的视角展现了现实中奇妙的一面。”

匈牙利裔艺术家久拉·哈拉斯（Gyula Halász），更为人熟知的名字是布拉塞（Brassaï，1899-1984），被他的好友、作家亨利·米勒（Henry Miller）誉为‘巴黎之眼’。在他非凡的职业生涯中，他在各个领域都取得了卓越成就，但他最著名的作品还是他拍摄的充满氛围的法国首都巴黎照片。. 1924年移居巴黎后，布拉塞与这座城市及其更为‘隐秘’的一面建立了深厚的联系，尤其关注工人阶级聚集的蒙帕纳斯街区及其居民。他的首部摄影集《夜幕下的巴黎》（1933年出版）被誉为街头摄影的杰作，展现了他独具创意和鲜明的街头摄影手法，从此改变了街头摄影的格局。. 

43. 伊芙琳·霍弗

“我首先尝试与当事人见面，以示尊重，并希望在他或她喜欢的地方拍摄肖像。”

历史上很少有摄影师能像他那样捕捉到拍摄对象的精髓。 伊芙琳·霍弗 （1922-2009）这位出生于德国的神秘摄影师毕生致力于拍摄人物和风景，作品涵盖了她定居的纽约市及其他地区。霍弗的作品融合了优雅、艺术性和画家般的色彩感知，独树一帜。. 与许多同时代人偏爱的动态手持相机不同，霍弗主要使用三脚架固定的大画幅相机，这种方法需要极大的耐心和注意力，从而拍出充满细腻和静谧感的照片。. 

44. 威廉·克莱因

“我来自局外，摄影的规则对我来说毫无意义。”

尽管威廉·克莱因（1926-2022）在其非凡的职业生涯中涉猎广泛，但他最为人熟知的身份是摄影师，主要专注于新闻摄影、街头摄影和时尚摄影，并以此为创作灵感，记录他故乡纽约市的风土人情。克莱因常常将这三种风格融合，创造出独特而引人入胜的影像。他以其富有创意和颠覆性的摄影手法而闻名，将粗粝与美感巧妙结合。他的作品往往颗粒感十足、焦点模糊，或打破构图的‘规则’，影响了一代又一代的摄影师，其中包括如今已成为摄影界标志性人物的日本摄影师森山大道。.

45. 海伦·莱维特

“因为我不善言辞，所以我用图像来表达自己。”

海伦·莱维特 （1913-2009）是二十世纪最杰出的街头摄影师之一，也是彩色摄影的早期倡导者，她毕生致力于捕捉故乡纽约日常生活的戏剧性，完美地平衡了优雅、真实和创造力。. 她曾短暂地与一位商业肖像摄影师合作，但她真正的灵感源于20世纪30年代初与摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松的一次偶然相遇，以及一场同时展出他的作品和沃克·埃文斯、曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃作品的展览。她带着35毫米徕卡相机，漫步于曼哈顿家周围的街区，用她独特的视觉语言捕捉街边和人行道上的生活百态。这种独特的视觉语言部分源于她对左翼政治、先锋电影、超现实主义运动和当代舞蹈的兴趣。.

46. 布鲁斯·戴维森

“我的大部分照片都充满温情、柔和而又饱含个人情感。它们倾向于让观者自行感受，不带说教意味，也不刻意追求艺术效果。”

作为已故摄影师亨利·卡蒂埃-布列松的密友和门生，这位美国摄影师于1958年被卡蒂埃-布列松招入玛格南图片社。 布鲁斯·戴维森 （生于1933年）在20世纪后半叶创作了一系列涵盖多种题材的杰出作品。虽然他的作品大多偏向纪实或新闻摄影，但也包含许多引人入胜的街头摄影作品。他的黑白系列以及近期创作的彩色作品，描绘了纽约、芝加哥等标志性城市以及其他遥远地区的日常生活，捕捉了时代的精神，也证明了这位当代最杰出的街头摄影师之一的才华和洞察力。

47. 雅克·亨利·拉蒂格

“对我来说，摄影就是捕捉转瞬即逝的真实瞬间。”

雅克·亨利·拉蒂格（1894-1986）是一位法国画家和摄影师，以其在20世纪拍摄的充满活力的照片而闻名。与现代街头摄影中常见的粗粝都市景象截然不同，拉蒂格描绘了他故乡法国的上流社会，反映了他自身的生活和优渥的成长环境。他从孩提时代就开始拍摄周围的人和事，并在漫长的摄影生涯中始终保持着这份青春的热情。他的作品充满自发性、喜悦和坦诚，将观者带入他的世界。理查德·阿维顿也表达了同样的感受，他形容自己在1963年第一次看到拉蒂格的作品时，称之为‘我一生中最令人感动的经历之一’。’

48. 马丁·帕尔

“摄影是世界上最简单的事情，但要真正做好却极其复杂。”

英国摄影师 马丁·帕尔 他是当代最具影响力的摄影师之一。他最著名的作品是描绘海滨小镇新布莱顿度假者的系列作品《最后的度假胜地》（Last Resort），以及充满讽刺意味的《小世界》（Small World），后者展现了全球旅游业的现状。帕尔的作品始终聚焦于日常生活，以鲜明饱和的色彩捕捉社会中的奇特之处和怪癖。这种效果部分得益于他对日光闪光灯的创新运用，赋予他的作品一种独特的幽默感，使他从同时代摄影师中脱颖而出。.

49. 罗伯特·弗兰克

“眼睛应该先学会聆听，然后再去看。”

罗伯特·弗兰克（1924-2019）是历史上最具影响力的纪实摄影师之一，出生于瑞士苏黎世，20岁出头移居美国，并逐渐成为美国的代名词。在整个20世纪50年代，他走遍美国各地，捕捉日常生活的真实瞬间，最终成就了他1959年的里程碑式作品。 写真集, 《美国人》被认为是摄影史上最重要的作品之一，它收录了80多幅黑白照片，这些照片拍摄于横跨美国的公路旅行中，既展现了美国的标志性形象，也反映了许多人生活的残酷现实。该作品因其对“美国梦”毫不留情的批判而在当时引发争议，但其影响却空前巨大，既是那个时代的试金石，也是摄影叙事的典范。.

50. 杰夫·默梅尔斯坦

“街头摄影是记录我们这个时代的重要方式。”

杰夫·默梅尔斯坦（生于1957年）以其引人注目、直白坦率且常带幽默感的纽约日常生活写照而闻名。他既从事个人项目，也为《生活》、《纽约客》和《纽约时报杂志》等刊物拍摄照片。自20世纪80年代初以来，他便开始拍摄纽约街头，其灵感源自加里·维诺格兰德、黛安·阿勃丝和李·弗里德兰德等摄影师。近年来，默梅尔斯坦因其始于2017年的独特讽刺系列作品而备受瞩目。在该系列作品中，他秘密拍摄纽约客们在手机上收发信息时的情景。.

51. 托尼·雷-琼斯

“摄影可以像一面镜子，反映生活本来的样子，但我认为，就像爱丽丝一样，穿过镜子，用相机发现另一个世界也是可能的。”

尽管托尼·雷-琼斯（1941-1972）英年早逝，年仅31岁，但他对英国摄影的发展产生了巨大的影响。他的摄影风格深受20世纪60年代初在美国的五年生活的影响——那正是美国摄影创新蓬勃发展的时期——他师从著名《时尚芭莎》艺术总监阿列克谢·布罗多维奇，并结识了乔尔·迈耶罗维茨，两人经常一起在城市街头拍摄。. 

回到他的家乡 英格兰, 1966年，雷-琼斯用镜头捕捉了同胞们的风俗习惯和奇特之处。1971年，他与妻子返回美国，并计划开展多项摄影项目，但不幸的是，一年后他因患白血病去世。他的作品真挚而又充满怀旧之情，饱含讽刺、同情和幽默，经久不衰，影响了一代摄影师，其中最著名的当属马丁·帕尔。

52. 康斯坦丁·马诺斯

“拍出好照片很容易，拍出非常好的照片很难，拍出伟大的照片几乎是不可能的。”

马格南 摄影师康斯坦丁·马诺斯数十年来一直致力于捕捉生活点滴，无论是在他的祖国美国，还是在他父母的故乡。 希腊. 他曾为《生活》和《时尚先生》等杂志拍摄摄影专题，但他最广为人知的或许是他笔下色彩斑斓的美国风情，这些作品大多取景于沿海地区。他将这些场景称为‘民主’空间——在这里，形形色色的社会群体在日常生活中交织，孕育出幽默、欢乐和爱的瞬间，这些都是人类生存的基本要素。

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