Street photography, un genre à l'histoire riche et variée, englobe certaines des figures les plus marquantes du média et certaines des images les plus captivantes et emblématiques jamais capturées.
Dresser une liste de ses représentants les plus importants n’est pas une mince affaire et, bien sûr, nombre de ceux qui étaient principalement connus comme documentaristes ou photojournalistes étaient également des photographes de rue. Mais voici ce que nous avons essayé de faire : select ce que nous pensons être les 50 meilleurs photographes de rue de tous les temps, chacun d'entre eux a profondément marqué le style.
1. Henri Cartier-Bresson
"La photographie n'est rien, c'est la vie qui m'intéresse."
Peu ou pas de praticiens ont façonné le médium à la manière d'Henri Cartier-Bresson, l'un des fondateurs de l'agence Magnum. Ses contributions au reportage photographique lui ont valu le surnom de « père du photojournalisme ». Né à Chanteloup, France, il s'intéresse à l'art dès son plus jeune âge, inspiré par les activités culturelles de sa mère, et explore d'abord la peinture avant de se lancer dans la photographie en 1929. Obtenant son premier appareil photo Leica au tournant des années 1930, il commence à capturer l'essence de la vie quotidienne dans son patrie et au-delà, pionnier du style d'imagerie dynamique et spontané qui jettera les bases de l'art contemporain street photography, enraciné dans un concept qu'il a appelé « le moment décisif ».
2. Elliott Erwitt
"L'intérêt de prendre des photos est de ne pas avoir à expliquer les choses avec des mots."
Né en Paris en 1928, Elliot Erwitt est largement considéré comme l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. Au cours d'une carrière impressionnante de sept décennies, il a exploré divers genres, notamment le photojournalisme, le photojournalisme et le photojournalisme. street photography. C'est pour ce dernier qu'il est peut-être le plus connu, car il est à l'origine de certaines des représentations les plus emblématiques de son pays natal, des images qui continuent de servir de symboles puissants de leur époque et mettent en valeur sa capacité exceptionnelle à capturer les subtilités. et les subtilités de la vie ordinaire.
3. Bérénice Abbott
« Je n'ai pas décidé de devenir photographe ; Je suis juste tombé dedans.
Bérénice Abbot (1898 -1991) était une photographe extrêmement influente, qui a joué un rôle central dans la connexion des mondes culturels dynamiques de Paris et de New York. Originaire de Springfield, Ohio, elle a déménagé à New York en 1918 pour poursuivre des études indépendantes en sculpture. En 1921, elle s'installe à Paris où elle perfectionne ses compétences au Man Ray Studio avant d'affiner son art à Berlin. À son retour à New York en 1929, Abbott fut frappée par la transformation rapide de la ville et se consacra ainsi à capturer l'ancien en voie de disparition et le nouveau émergent, en transcrivant les rues, les parcs et les gens dans son langage visuel moderniste et perspicace unique.
4. Raghubir Singh
"La photographie, pour moi, c'est la roséedrop qui reflète simultanément mes mondes intérieur et extérieur »
Alors qu'au cours de sa remarquable carrière, Raghubir Singh (1942-1999) a résidé dans diverses villes du monde, notamment Londres, Paris et Hong Kong, c'est dans son pays natal qu'il a produit son œuvre la plus mémorable. Ses images chromatiques captivantes traduisent avec vivacité la riche tapisserie de la vie quotidienne en Inde et comptent parmi les représentations les plus captivantes du pays jamais enregistrées.
5. Daido Moriyama
"La caméra n'a pas d'importance."
Un géant du contemporain street photography, photographe japonais Daïdo Moriyama est surtout connu pour ses portraits subversifs et granulaires de son pays natal dans les années 1960 et 70, qui transmettent de manière vivante l'essence du sujet et ont jeté les bases d'une génération de photographes japonais de renom. Le style unique de Moriyama, caractérisé par l'absence de composition traditionnelle, contraste fortement avec les images composées de manière conventionnelle de ses contemporains occidentaux, offrant une vision unique et moderne de street photography cela a trouvé un écho bien au-delà de son pays natal.
6. Saül Leiter
"Une fenêtre couverte de pluiedropCela m’intéresse plus qu’une photographie d’une personne célèbre.
Saul Leiter (1923-2013), considéré comme l'une des figures les plus marquantes de la photographie d'après-guerre, fut l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, connu pour ses images époustouflantes, presque picturales, capturées dans les rues de Manhattan dans les années 1950, 60 et 70. Malgré son génie artistique, le travail de Leiter est resté sous-estimé jusqu'à plus tard dans sa vie. Il a fallu attendre la sortie du célèbre documentaire "Early Color" en 2006 que ses contributions ont été largement reconnues. Tragiquement, Leiter est décédé peu de temps après la sortie du film, mais son héritage perdure à travers diverses expositions et publications, dont la récente compilation "L'Invisible Saul Leiter".
7. William Eugène Smith
«Je n'ai pas écrit les règles. Pourquoi devrais-je les suivre ?
William Eugene Smith était un photographe très influent, reconnu pour avoir développé le reportage photo sous sa forme moderne. Combinant créativité, honnêteté et compétence technique, les images sincères qu'il a capturées pour le magazine LIFE pendant et après la Seconde Guerre mondiale ont contribué à façonner le terrain du photojournalisme moderne et restent des documents historiques essentiels qui traduisent les complexités derrière certains des plus importants. stories du temps.
8. Robert Doisneau
« Si je savais prendre une bonne photo, je le ferais à chaque fois. »
Considéré comme un pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau est originaire de la banlieue parisienne et, tout au long de son illustre carrière, s'est consacré à capturer l'essence du quotidien dans les rues animées de la ville. Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui favorisaient le réalisme réaliste, Doisneau était un romantique naturel qui recherchait les moments de beauté, une expérience qu'elle comparait à « trouver un trésor ».
9. Mark Cohen
"Quand vous avez l'impression de faire des photos, le plus important est de faire de nouvelles photos."
Mark Cohen (né en 1943) est un photographe américain acclamé, reconnu pour ses gros plans pionniers. street photography. L'approche distinctive de Cohen consiste à photographier des sujets à courte distance, en utilisant un objectif grand angle et un flash, principalement en noir et blanc. Il coupe souvent la tête du cadre, se concentrant plutôt sur les petits détails, une technique qu'il qualifie d'« intrusive », ce qui donne lieu à des images intenses, viscérales et captivantes.
10. Richard Kalvar
"Je capture la réalité, je ne la pose jamais."
Depuis plus de cinq décennies, photographe new-yorkais Richard Kalvar (né en 1944) a habilement capturé le drame de la vie quotidienne, tant dans sa ville natale qu'à travers le monde. Caractérisé par l'esprit, la perspicacité et la dextérité, son travail est profondément convaincant, palpablement viscéral et souvent imprégné d'humour, incarnant parfaitement sa déclaration : « La vie est une farce, l'art est de la montrer ».
11. Jamel Shabazz
« Ce que je m’efforce de faire à travers mon travail, c’est d’enseigner la compassion. »
Né à Brooklyn Jamel Shabazz (né en 1960) a consacré plus de quatre décennies à capturer la vie dans sa ville natale bien-aimée. Le parcours de Shabazz dans la photographie a commencé pendant son adolescence, inspiré par les propres activités photographiques de son père. Après un bref service militaire, il retourne dans une ville de New York en proie au déclin industriel, à la criminalité et à la toxicomanie, mais débordante du mouvement hip-hop en plein essor. Poussé par un profond désir « d'honorer et d'élever » sa communauté, Shabazz s'est lancé dans une mission consistant à documenter les rues, les métros et les places de son quartier, capturant des images honnêtes, joyeuses et poignantes qui dépeignent de manière vivante l'air du temps d'une ville à un moment donné. moment charnière de son histoire moderne.
12. Nikos Economopoulos
"Ce qui me captive, c’est le franchissement des seuils, la suspension de l’incrédulité, l’échange d’émotions dans des espaces partagés, les petites merveilles de la vie dans la rue.
Né en 1953 dans la région du Péloponnèse, au sud de la Grèce, photographe Magnum Nikos Economopoulos a commencé sa carrière dans le journalisme avant de se consacrer uniquement à la photographie au milieu de la trentaine. Animé par une fascination pour le « paradoxe balkanique », il a consacré une grande partie de sa carrière à documenter les subtilités de la vie dans la région, capturant les complexités distinctes de chaque nation, ainsi que les liens culturels qui les unissent.
13. Garry Winogrand
«Je photographie pour voir à quoi ressemble le monde en photographie.»
Le photographe américain Garry Winogrand (1928-1984) a un jour décrit le monde comme un « spectacle » unique, accessible uniquement à travers l'objectif de son appareil photo. C'est un sentiment qui résume sa pratique : ses images évocatrices en noir et blanc capturent parfaitement le théâtre chaotique de la vie quotidienne dans les grandes villes américaines au milieu du XXe siècle, démontrant pourquoi le célèbre conservateur de la photographie John Szarkowski l'a surnommé « le photographe central de sa carrière ». génération.'
14. Mary Ellen Mark
"Photographier le monde tel qu'il est."
Animé par un profond sens de l'humanisme, le photographe américain Marie Ellen Marc (1940-2015) a consacré une grande partie de sa remarquable carrière de cinq décennies à capturer des individus en marge de la société avec une honnêteté, une acuité et une compassion sans faille. Bien que célèbre pour sa narration, Mark s'est toujours considérée avant tout comme une photographe de rue et possédait la même perspicacité innée que les figures les plus emblématiques du genre. Avant de photographier ses sujets, elle passait du temps avec eux, les traitant avec chaleur, honnêteté et respect, favorisant ainsi un profond sentiment d'intimité dans son travail et évoquant l'empathie et la connexion chez le spectateur.
15. Joseph Koudelka
« Je ne prétends pas être un intellectuel ou un philosophe. Je regarde juste.
Le photographe tchèque Josef Koudelka (né en 1938) a consacré sept décennies à documenter la vie dans son pays natal. Dès les années 1950, alors étudiant, il commence à photographier des Tsiganes et des scènes de théâtre à Prague tout en poursuivant une carrière dans l'ingénierie aéronautique. Il s'est tourné vers la photographie à plein temps en 1967 et a acquis une reconnaissance internationale pour sa courageuse documentation sur l'invasion soviétique de Prague en 1968. Il quitta ensuite la Tchécoslovaquie pour obtenir l'asile politique et rejoignit Magnum Photos en tant qu'associé en 1971 avant de devenir membre à part entière 3 ans plus tard.
16. René Burri
"Une photo est un moment : lorsque vous appuyez sur le bouton, elle ne reviendra jamais."
René Burri (1933-2014), comme de nombreuses icônes du genre, était un photojournaliste qui a consacré sa vie à parcourir le monde et à documenter des événements, mouvements et personnalités mondiaux importants. Il a photographié des artistes emblématiques comme Pablo Picasso, a couvert des événements importants à travers le monde, notamment la chute du mur de Berlin, la 50e anniversaire de la Longue Marche en Chine en 1985, des manifestations et du massacre de la place Tiananmen en 1989, et en Cuba a capturé des photos captivantes et emblématiques d'Ernesto « Che » Guevara. Pourtant, ses représentations de la vie quotidienne sont tout aussi saisissantes. Que ce soit en noir et blanc ou en couleur, le photographe suisse a documenté son environnement avec un art remarquable. Son sens extraordinaire de la forme et de la composition a donné naissance à des images qui sont à la fois de belles compositions et des documents visuels importants de leur époque.
17. Ernst Haas
"Je ne suis pas intéressé à photographier de nouvelles choses, je suis intéressé à voir des choses nouvelles."
L'une des figures les plus importantes du média, Ernst Haas (1921-1986) était un photographe d'origine autrichienne qui a passé une grande partie de sa vie professionnelle à New York. Pionnier de la couleur, Haas possédait l’extraordinaire capacité d’insuffler aux moments ordinaires une profonde expression artistique. Ses représentations de la vie, tant dans sa ville d'adoption qu'au-delà, sont définies par un talent artistique et un savoir-faire remarquables et, même aujourd'hui, des décennies après leur capture, elles continuent de ravir, d'influencer et d'inspirer.
18. Parcs Gordon
«Je pense que c'est le cœur, et non l'œil, qui doit déterminer le contenu de la photographie. Ce que l’œil voit lui appartient. Ce que le cœur peut percevoir est une tout autre affaire.
Bien qu'il ait photographié une large gamme de styles et de sujets tout au long de son illustre carrière, Gordon Parks (1912-2006) est surtout connu pour ses essais photographiques perspicaces au cours de son mandat en tant que premier photographe noir-américain du magazine LIFE de 1948 à 1972. les images pénétrantes qu'il a capturées dans des villes comme Chicago et New York, ont capturé les réalités souvent dures de la vie quotidienne des Afro-Américains tout en remettant en question les stéréotypes omniprésents, et ont trouvé un écho auprès du public, suscitant souvent des changements positifs pour les People photographiées.
19. Raghu Rai
« Une photographie a capté un fait de la vie, et ce fait restera éternel. »
Peu de photographes ont dépeint la vie quotidienne en Inde à la manière de Raghu Rai. Né à Jhang (aujourd'hui Pakistan) en 1942, Rai a d'abord étudié le génie civil avant de se tourner vers la photographie à l'âge de 23 ans. Il est devenu photographe en chef du journal The Statesman (1966-1976) avant de devenir rédacteur en chef de Sunday, un hebdomadaire d'information publié dans Calcutta (1977-1980). En 1971, Rai rejoint Magnum après qu'Henri Cartier-Bresson, impressionné par une exposition des œuvres de Rai à Paris, lui ait adressé une invitation.
20. Bruno Barbey
"La photographie est le seul langage qui peut être compris partout dans le monde."
Bruno Barbey, considéré comme l'un des photographes les plus importants de notre époque, a consacré les cinq dernières décennies à parcourir le monde et à capturer des images puissantes qui dépeignent la complexité de moments historiques clés. Tout au long de sa longue carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a photographié sur les cinq continents, documentant les conflits et les guerres dans des pays comme le Nigeria, le Vietnam, le Moyen-Orient, le Bangladesh, le Cambodge, l'Irlande du Nord et l'Irak, tout en capturant l'essence de la vie quotidienne des gens ordinaires, avec un talent artistique et un humanisme qui résonnent profondément chez les spectateurs.
21. Jill Freedman
«J'étais obsédé et motivé. Je pensais tout le temps à la photographie, j’en rêvais. J’étais totalement amoureux.
Jill Freeman (1939-2019) était une photographe de rue et documentaire dévouée qui a consacré sa vie à capturer les subtilités de la vie quotidienne. Attirée par les People marginalisées, Freedman passait souvent des mois à s'immerger dans ses sujets, les observant à travers son objectif alors qu'ils naviguaient dans leur vie quotidienne. Ses images sont intimes, pénétrantes et d’une honnêteté sans faille, mais elles dégagent également une tendresse, enracinée dans le même humanisme profond qui a inspiré les pionniers de ce genre des décennies plus tôt.
22. Alex Webb
"Le spectateur est encore un autre œil qui fait partie du pacte qui fait d'une photographie ce qu'elle est."
Le photographe américain et membre de Magnum Alex Webb (né en 1952) est réputé pour ses images époustouflantes qui capturent des moments fugaces de la vie quotidienne à travers le monde. De son pays natal à l'Amérique latine et aux Caraïbes, les compositions de Webb sont définies par le dynamisme, les détails complexes et les teintes vibrantes et ensoleillées. Ses images mettent en valeur le talent artistique et le savoir-faire de l'un des photographes les plus doués de notre époque, mettant en valeur street photographyLa capacité de résumer l'essence de la scène.
23. Alfred Stieglitz
«En photographie, il y a une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité.»
Alfred Stieglitz (1864-1946) a joué un rôle central dans le développement de la photographie moderne au début du XXe siècle, tant dans son travail de photographe que de marchand d'art, d'organisateur d'expositions, d'éditeur et d'éditeur. Né à Hoboken, New Jersey, Stieglitz a étudié l'ingénierie en Allemagne, pays natal de ses parents, avant de retourner à New York en 1890. Au cours des deux décennies et demie suivantes, il a méticuleusement documenté les habitants et les paysages de la ville avec une maîtrise technique du ton et une texture et une vision créative qui imprègnent ses photographies d'une qualité profondément atmosphérique qui illustre pourquoi il croyait que la photographie méritait une place parmi les beaux-arts.
24. Viviane Maier
« Si vous avez vraiment quelque chose à dire, il vaut mieux être derrière la caméra que devant. »
Vivian Maier (1926-2009) était une photographe de rue extrêmement talentueuse qui, pendant cinq décennies, a constitué une collection de plus de 100,000 XNUMX négatifs qu'elle a cachés au monde. Pendant son temps libre de son travail de nounou à Chicago, Maier parcourait les rues de la ville, capturant des moments quotidiens avec un talent artistique qui surpassait de loin celui de ses homologues professionnels. Travaillant souvent en couleur bien avant qu'elle ne soit largement acceptée, ses photographies – qui ont été révélées après sa mort en 2009 – restent aujourd'hui tout à fait captivantes, témoignant du talent extraordinaire et de la nature énigmatique de l'une des figures les plus intrigantes de ce médium.
25. Alfred Eisenstädt
"Il est plus important de cliquer avec les gens que de cliquer sur le déclencheur"
Le photographe germano-américain Alfred Eisenstaedt (1898-1995) a joué un rôle central dans l'évolution de street photography, pionnier de l'utilisation de l'appareil photo 35 mm au cours de son mandat de quatre décennies au magazine LIFE, à partir de 1936. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Eisenstaedt ne se limite pas à un secteur ou à un style spécifique. Il possédait la polyvalence et la capacité de capturer une variété de moments et de situations avec un œil aiguisé et un sens magistral de la composition.
26. Harry Gruyaert
« Je travaille de manière totalement intuitive. Je n’ai pas de concept.
Réputé pour ses représentations vivantes et picturales de la vie quotidienne dans le monde entier, Harry Gruyeart est un maître photographe de rue qui a consacré sa carrière à capturer ce qu'il appelle « la beauté de la banalité ». Né en Belgique en 1941, Gruyeart a d'abord étudié la photographie et le cinéma, et a débuté sa carrière comme directeur de la photographie pour des films flamands avant de s'installer à Paris dans les années 1960 et de se plonger dans street photography. Au cours des décennies suivantes, il a beaucoup voyagé, explorant des pays tels que les États-Unis, l’Inde, l’Égypte, le Japon et notamment le Maroc, où il a réalisé certaines de ses œuvres les plus fascinantes. L'utilisation pionnière de la couleur par Gruyeart lui a valu une large reconnaissance, notamment le prix Kodak en 1976, et en 1982, il est devenu membre de Magnum Photos.
27. André Kertész
« La photographie est mon seul langage »
André Kertész (1894 – 1985) était l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, réputé pour ses images monochromes absolument captivantes qui ont jeté les bases de générations d'éminents praticiens. En 20, Kertész quitte sa Hongrie natale pour Paris où, au cours des décennies suivantes, il crée certaines de ses œuvres les plus mémorables. Bien que ses images couvrent plusieurs genres, ses représentations des rues de la ville sont parmi les plus emblématiques jamais capturées. Caractérisés par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, ils ont eu une influence significative, façonnant le genre tel que nous le connaissons aujourd'hui.
28. William Eggleston
« J’avais cette idée de ce que j’appelais une façon démocratique de voir les choses, selon laquelle rien n’était plus important ou moins important. »
William Eggleston (né en 1939) est souvent surnommé « le père de la photographie couleur » pour son travail révolutionnaire consistant à capturer la vie quotidienne dans le sud des États-Unis au cours des années 1970. Eggleston s'est principalement concentré sur son État d'origine, le Tennessee, où il continue de résider, mais malgré ses liens étroits avec la région, son approche s'est délibérément éloignée de la narration narrative. Au lieu de cela, il avait un talent remarquable pour transformer l'ordinaire en aperçus enchanteurs et parfois surréalistes de la vie de banlieue en évolution rapide dans le Grand Sud. Son imagerie profondément convaincante a contribué à jeter les bases de l'acceptation de photographie en couleur tout en révélant le potentiel artistique du médium
29. Bill Cunningham
"Si quelqu'un porte quelque chose de magnifique, c'est ce que je veux photographier."
Bill Cunningham (1929-2016) était une figure éminente de la photographie de rue et de mode qui a passé près de quatre décennies à parcourir les rues de New York, souvent à vélo, capturant des images franches de ses habitants les plus élégants. Animé d’un profond intérêt pour les autres, Cunningham était célébré pour son honnêteté et sa bienveillance, qui semblaient souvent en contradiction avec l’élitisme du monde de la mode. Ses images dynamiques et vivantes ont non seulement contribué à l'émergence d'un nouveau style de mode axé sur la mode. street photography mais ont également servi de pierres de touche culturelles importantes, documentant l'air du temps du style de plusieurs époques.
30. Joël Meyerowitz
"Vous remplissez le cadre de sentiments, d'énergie, de découvertes et de risques, et laissez suffisamment de place à quelqu'un d'autre pour y entrer."
Sans aucun doute l’un des praticiens les plus influents de ce médium encore en vie aujourd’hui, le photographe américain Joel Meyerowitz (né en 1938) a joué un rôle central dans le mouvement couleur des années 1970, aux côtés de ses compatriotes américains comme William Eggleston et Stephen Shore. Bien qu'il soit également connu pour ses représentations à grande échelle des paysages américains, le nom de Meyerowitz est surtout synonyme de street photography. Ses portraits de la vie dans les rues de New York dans les années 1960 et 1970 possèdent le même dynamisme et le même flair artistique qui caractérisaient le travail de ses prédécesseurs, mais c'est sa maîtrise de la palette vive du Kodachrome qui le distingue.
31. Martine Franck
"Ce que j'aime le plus dans la photographie, c'est le moment qu'on ne peut pas anticiper : il faut être constamment à l'affût, prêt à accueillir l'inattendu."
L'une des meilleures praticiennes de son époque, Martine Franck, comme son mari Henri Cartier-Bresson, était un fervent défenseur du style humaniste, passant une grande partie de sa vie à parcourir le monde pour capturer des représentations absolument fascinantes de la vie quotidienne. Si elle a également photographié des artistes et des écrivains, Franck est surtout connue pour ses reportages humanitaires. Dès sa première expédition en Asie en 1963, elle a passé plus de 40 ans à photographier des gens du monde entier avec une combinaison de grâce, d'honnêteté et de talent artistique, ou comme son ami proche Robert Doisneau l'a décrit « un regard amical » (un regard amical). œil).
32. Fred Herzog
« Le timing en photographie est presque tout. Vous devez faire attention à l’endroit d’où vient la lumière, vous devez faire attention à votre arrière-plan.
Fred Herzog (1930-2019), d'origine allemande, fut un pionnier clé de la photographie couleur qui consacra plus d'un demi-siècle à capturer l'essence de sa ville d'adoption, Vancouver. Précédemment contemporains comme Stephen Shore et William Eggleston, qui ont également exploré la beauté du Kodachrome, Herzog n'a pas été découragé par les préjugés critiques dominants envers la photographie en noir et blanc, capturant des images époustouflantes qui ont contribué à persuader le monde des mérites artistiques distinctifs de la couleur.
33. Bruce Gilden
"Si vous pouvez sentir la rue en regardant la photo, c'est une photo de rue."
L'une des figures vivantes les plus influentes du genre Photographe Magnum Bruce gilden a forgé sa réputation dans les rues de sa ville natale, New York, capturant la vie quotidienne de manière distincte et conflictuelle. Tournés à bout de bras de ses sujets, à l'aide du flash, ses premières œuvres sont viscérales, captivantes et sans réserve, imprégnées de courage, d'humour et d'intrigue. Suite à son succès à New York et lors d'événements comme le Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans, Gilden a étendu son travail à d'autres parties du monde. Il a notamment séjourné au Japon dans la seconde moitié des années 1990 et s'est rendu pour la première fois en Haïti en 1984, y revenant à plus d'une vingtaine de reprises, aboutissant à la publication d'un livre photo éponyme en 1996.
34. Lee Friedländer
"Le monde invente mes images, pas moi."
Le photographe américain Lee Friedlander est réputé pour ses représentations captivantes des moments quotidiens de son pays natal. Né le 14 juillet 1934 à Aberdeen, Washington, Friedlander a étudié au Art Center College of Design de Pasadena avant de s'installer à New York en 1956. Influencé par les œuvres d'Eugène Atget et de Walker Evans, il capture des images spontanées qui incluent souvent des images spontanées. des portraits de People, des signes et des reflets de lui-même dans les vitrines des magasins. L'approche de Friedlander incarne sa propre déclaration : « Vous n'êtes pas obligé de chercher des images. Vous sortez et les images vous regardent.
35. Richard Sandler
"Certaines People n'aiment pas le terme (street photography) mais ça me va. Pour moi, cela signifie photographier sur un coup de tête où que vous soyez. »
Richard Sandler (né en 1946) est célèbre pour ses représentations captivantes en noir et blanc de la vie quotidienne dans sa ville natale de New York. Il a commencé son parcours photographique en 1977 à Boston après avoir reçu un appareil photo d'un ami qui l'a également initié aux techniques de la chambre noire. Inspiré par le légendaire Garry Winogrand, Sandler s'est lancé dans une quête pour capturer le tissu social des rues. De retour dans sa ville natale de New York, il a passé des décennies à arpenter ses trottoirs, Leica à la main, documentant ses concitoyens avec une perspicacité, une compétence technique et un profond humanisme qui rappellent ses estimés prédécesseurs.
36. David Alan Harvey
« Ne tirez pas sur ce à quoi ça ressemble. Filmez ce que ça fait.
David Alan Harvey est un photographe américain renommé connu pour son style distinctif mêlant documentaire direct et langage visuel distinct. Né à San Francisco en 1944 et élevé en Virginie, Harvey a découvert sa passion pour la photographie à l'âge de 11 ans lorsqu'il a acheté un Leica d'occasion grâce aux économies réalisées sur son parcours journal. À 20 ans, il avait réalisé son premier reportage photo et réaliserait plus de 40 missions pour National Geographic, couvrant divers stories mondial. Il a rejoint Magnum en tant que candidat en 1993 et est devenu membre à part entière quatre ans plus tard à la suite d'une enquête privée sur des allégations d'inconduite sexuelle à son encontre.
37. Sabine Weiss
« …Je photographie pour préserver l’éphémère… »
Figure marquante du mouvement humaniste français aux côtés de photographes de renom comme Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï et Willy Ronis, la photographe d'origine suisse Sabine Weiss a élu domicile à Paris peu après la Seconde Guerre mondiale. Au cours des décennies suivantes, elle a habilement documenté la vie quotidienne dans les rues de la ville, faisant preuve d’une rare combinaison de sensibilité, d’honnêteté et d’un sens aigu de la composition. Travaillant pour l'agence Rapho de Robert Doisneau, les images de Weiss – publiées dans des magazines prestigieux tels que Vogue, Life, Paris Match et The New York Times Magazine – sont des œuvres exemplaires de street photography. Bien qu'ancrées dans le reportage, ses photographies se distinguent par le lien intime qu'elle noue avec ses sujets, une qualité qui distingue son approche et rend son travail vraiment unique.
38. Weegee
"Je suis perfectionniste. Quand je prends une photo… ça doit être bien.
Arthur Fellig (1899 – 1968), connu sous son pseudonyme Weegee, est célèbre pour ses images emblématiques de la ville de New York dans les années 1930 et 1940. Né en 1899 à Lembourg (aujourd'hui en Ukraine), sa famille a immigré aux États-Unis alors qu'il n'avait que dix ans. Il devient photographe de presse indépendant en 1935, et oAu cours des quinze années suivantes, il se fait un nom en capturant des images saisissantes du New York nocturne, en accédant aux scènes de crime en soudoyant les policiers et, plus tard, en obtenant l'autorisation d'installer une radio de police dans sa voiture. Ses photographies réalistes de style tabloïd illustrant les conséquences de crimes de rue, de catastrophes et de tragédies, souvent à l'aide d'un flash lumineux, sont controversé et ont été qualifiés de voyeuristes par certains, mais l'influence de Weegee était indéniable. Son souci de capturer les dures réalités de la vie urbaine aurait inspiré de nombreux photographes de renom, dont Diane Arbus.
39. Steve McCurry
« Une image peut exprimer un humanisme universel, ou simplement révéler une vérité délicate et poignante en exposant une tranche de vie qui autrement pourrait passer inaperçue. »
Steve McCurry est l'une des figures les plus marquantes de la photographie contemporaine, célébrée pour son œuvre remarquable qui comprend certaines des images les plus emblématiques de notre époque. Né à Philadelphie en 1950, McCurry a d'abord étudié le cinéma à la Pennsylvania State University. Après un bref passage en tant que photographe pour un journal local, il entreprend un voyage en Inde qui marquera profondément sa carrière. C’est au cours de ce voyage qu’il réalise : « si vous attendez, les gens oublieront votre appareil photo et l’âme apparaîtra ». Cette révélation est devenue la pierre angulaire de son approche de la photographie, façonnant style qui a abouti à une vaste collection de photographies captivantes et véritablement emblématiques, couvrant tous les coins du globe.
40. Walker Evans
« L’œil trafique des sentiments, pas des pensées. »
Comme sa compatriote Dorothea Lange, le photographe américain Walker Evans (1903-1975) est réputé pour son travail avec la Farm Security Administration, documentant l'impact de la Grande Dépression. Considéré comme l'une des figures les plus marquantes de la tradition documentaire américaine, Evans a consacré cinq décennies à parcourir son pays natal, capturant les subtilités de la vie avec un réalisme saisissant, tout en ayant simultanément un sens aigu du rythme et de la composition, ce qui a donné lieu à des images à la fois informatives et captivantes.
41. Diane Arbus
"Une image est le secret d'un secret, plus elle vous en dit, moins vous en savez."
Diane Arbus (1923-1971) occupe une position unique, suscitant à la fois des éloges et des critiques pour son portrait d'individus en marge de la société. Si certains considèrent son travail comme « prédateur », « voyeuriste » ou, dans le cas de Susan Sontag, « anti-humaniste », son impact sur le médium est indéniable. Ses images les plus célèbres – souvent des portraits mis en scène – possèdent une qualité informelle qui découle du lien intime entre Arbus et ses sujets, démontrant pourquoi elle est considérée comme l'une des plus grandes photographes de rue de son époque. Cependant, le débat en cours autour de son héritage met en lumière la complexité de sa contribution à la photographie et les questions persistantes qu'elle soulève sur la représentation et l'éthique dans cette forme d'art.
42. Brassaï
« Mes images étaient surréalistes simplement dans le sens où ma vision faisait ressortir la dimension fantastique de la réalité. »
Surnommé « l'Œil de Paris » par son ami proche, l'auteur Henry Miller, l'artiste d'origine hongroise Gyula Halász, plus connu sous le nom de Brassaï (1899-1984), a excellé dans diverses disciplines au cours de son extraordinaire carrière, mais ce sont ses photographies atmosphériques des Français capitale pour laquelle il est le plus connu. Après s'être installé à Paris en 1924, Brassaï tisse un lien profond avec la ville et ses aspects les plus « clandestins », en se concentrant particulièrement sur le quartier ouvrier de Montparnasse et ses habitants. Son premier livre photo de 1933, « Paris by Night », est considéré comme un chef-d'œuvre de street photography, présentant une approche créative et distinctive du genre qui en modifie désormais le paysage.
43. Evelyne Hofer
« J’ai d’abord essayé de rencontrer la personne, de lui montrer mon respect et mon envie de faire le portrait là où elle le souhaitait. »
Peu de photographes dans l’histoire ont autant capturé l’essence de leurs sujets que Evelyne Hofer (1922-2009) l'énigmatique photographe d'origine allemande qui a consacré sa vie à photographier des People et des lieux, à la fois dans sa ville d'adoption à New York et au-delà. Avec un mélange unique de grâce, de talent artistique et d'un œil de peintre pour la couleur, le travail de Hofer se démarque. Contrairement aux appareils photo portatifs dynamiques privilégiés par nombre de ses contemporains, Hofer utilisait principalement un appareil photo grand format monté sur trépied, une méthode qui exigeait une immense patience et une attention immense, ce qui aboutissait à des images empreintes de sensibilité et d'immobilité.
44. Guillaume Klein
"Je venais de l'extérieur, les règles de la photographie ne m'intéressaient pas."
Bien qu'il ait travaillé dans diverses disciplines au cours de son extraordinaire carrière, William Klein (1926-2022) est surtout connu en tant que photographe, se concentrant principalement sur le photojournalisme, street photography, et la mode dans sa ville natale de New York. Mélangeant souvent les trois genres pour créer des images uniques et captivantes, Klein est réputé pour son approche créative et subversive du médium, qui fusionne courage et beauté. Ses images, souvent granuleuses, floues ou enfreignant les « règles » de composition, ont influencé des générations de praticiens, dont le désormais emblématique photographe japonais Daido Moriyama.
45. Hélène Levitt
"Comme je suis inarticulé, je m'exprime avec des images."
Hélène Levitt (1913-2009) était l'une des meilleures photographes de rue du XXe siècle et l'une des premières représentantes de la photographie couleur, qui a consacré une grande partie de sa vie à capturer le théâtre de la vie quotidienne dans son New York natal avec un équilibre parfait entre grâce et véracité. , et la créativité. Même si elle a brièvement travaillé avec un photographe portraitiste commercial, sa véritable inspiration est venue d'une rencontre fortuite avec le grand Henri Cartier-Bresson au début des années 1930 et d'une exposition présentant son travail aux côtés de celui de Walker Evans et Manuel Alvarez Bravo. Armée de son Leica 35 mm, elle a parcouru les quartiers entourant sa maison de Manhattan et a capturé la vie sur ses perrons et ses trottoirs dans son langage visuel distinctif, façonné en partie par ses intérêts pour la politique de gauche, le cinéma d'avant-garde, le mouvement surréaliste et danse contemporaine.
46. Bruce Davidson
"La plupart de mes photos sont compatissantes, douces et personnelles. Ils ont tendance à laisser le spectateur voir par lui-même. Ils ont tendance à ne pas prêcher. Et ils ont tendance à ne pas se faire passer pour des artistes.
Proche confident et mentoré de feu Henri Cartier-Bresson, qui l'accueillit à l'agence Magnum en 1958, photographe américain Bruce davidson (né en 1933) a passé la dernière partie du XXe siècle à assembler un remarquable portfolio qui couvre une myriade de genres. Même si une grande partie de son travail s'oriente vers le documentaire ou le photojournalisme, il offre également des exemples captivants de street photography. Ses séries monochromes et ses représentations couleur plus récentes illustrant la vie dans des villes emblématiques comme New York et Chicago, ainsi que dans d'autres lieux lointains, capturent l'air du temps de leur époque et témoignent du talent et de la perspicacité de l'un des photographes de rue les plus distingués de l'époque. notre époque
47. Jacques Henri-Lartigue
"Pour moi, la photographie, c'est capturer un instant qui passe et qui est vrai."
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) était un peintre et photographe français réputé pour ses photographies dynamiques capturées au cours du XXe siècle. Loin de l'imagerie urbaine granuleuse souvent associée au style moderne. street photography, Lartigue dépeint la haute société de son pays natal, reflet de sa propre vie et de son éducation privilégiée. Il a commencé à photographier les gens et les lieux qui l'entouraient dès son enfance et a conservé son exubérance juvénile tout au long de sa longue carrière de photographe. Ses images, empreintes de spontanéité, de joie et de franchise, transportaient les spectateurs dans son monde, un sentiment repris par Richard Avedon, qui a décrit les voir pour la première fois en 1963 comme « l'une des expériences les plus émouvantes de ma vie ».
48. Martin Parr
« La photographie est la chose la plus simple au monde, mais il est incroyablement compliqué de la faire fonctionner réellement. »
Photographe britannique Martin Parr est l’un des praticiens les plus influents de notre époque. Il est surtout connu pour ses représentations marquantes de vacanciers dans la ville balnéaire de New Brighton, formant la série emblématique « Last Resort », ainsi que pour ses représentations ironiques du tourisme mondial dans « Small World ». L'œuvre de Parr se concentre systématiquement sur le quotidien, capturant les bizarreries et les particularités de la société dans des teintes saisissantes et saturées. Cet effet est obtenu en partie grâce à son utilisation innovante du flash de lumière du jour, imprégnant ses images d'un sens de l'humour unique qui le distingue de ses contemporains.
49. Robert Franck
"L'œil doit apprendre à écouter avant de regarder"
L'un des photographes documentaires les plus influents de l'histoire, Robert Frank (1924-2019) est né à Zürich, en Suisse, mais a déménagé aux États-Unis au début de la vingtaine et deviendra synonyme de ce pays. Tout au long des années 20, il a parcouru le pays, capturant des images franches de la vie quotidienne qui ont culminé avec son œuvre historique de 1950. photobook, "Les Américains". Considéré comme l'un des corpus d'œuvres les plus importants de l'histoire du médium, il présentait plus de 80 images monochromes prises lors de voyages à travers les États-Unis, capturant à la fois son iconographie et les dures réalités de la vie pour beaucoup. Controversé à l’époque pour sa critique sans faille du rêve américain, son impact a été sans précédent, servant à la fois de pierre de touche de l’époque et de modèle pour la narration photographique.
50. Jeff Mermelstein
"Street photography est une documentation importante de notre époque.
Jeff Mermelstein (né en 1957) est réputé pour ses représentations saisissantes, franches et souvent teintées d'humour de la vie quotidienne à New York. Travaillant à la fois sur des projets personnels et sur des missions pour des publications telles que LIFE, The New Yorker et The New York Times Magazine, il photographie les rues de New York depuis le début des années 1980, inspiré par Garry Winogrand, Diane Arbus et Lee. Friedländer. Plus récemment, Mermelstein s'est fait connaître pour sa série unique et satirique lancée en 2017, dans laquelle il photographie secrètement les téléphones des New-Yorkais pendant qu'ils écrivent et lisent des messages.
51. Tony Ray-Jones
"La photographie peut être un miroir et refléter la vie telle qu'elle est, mais je pense aussi qu'il est possible de marcher, comme Alice, à travers un miroir et de trouver un autre type de monde avec l'appareil photo."
Malgré sa mort prématurée à seulement 31 ans, Tony Ray-Jones (1941-1972) a eu une influence considérable sur le développement de la photographie britannique. Sa pratique a été façonnée par les cinq années qu'il a passées aux États-Unis au début des années 1960 – une période de grande innovation pour la photographie américaine – où il a étudié auprès du célèbre directeur artistique de Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, tout en se liant d'amitié avec Joel Meyerowitz, avec qui il a souvent photographié. les rues de la ville.
De retour dans son pays natal de l'Angleterre, en 1966, Ray-Jones capte les mœurs et les excentricités de ses compatriotes. Il est retourné aux États-Unis en 1971 avec sa femme et avait prévu de nombreux projets, mais il est malheureusement décédé un an plus tard des suites d'une leucémie. Ses images, honnêtes mais nostalgiques et empreintes d'ironie, de compassion et d'humour, perdureront, influençant toute une génération de photographes, dont notamment Martin Parr.
52. Constantin Manos
« Prendre de bonnes photos est facile. Faire de très bonnes photos est difficile. Faire de superbes photos est presque impossible.
magnum Le photographe Constantine Manos a passé des décennies à capturer la vie, à la fois dans ses États-Unis natals et dans le pays natal de ses parents. Grèce. Il a réalisé des essais photographiques pour des publications telles que LIFE et Esquire, mais il est peut-être mieux connu pour ses représentations colorées des États-Unis, principalement situées dans les régions côtières. Il qualifie ces contextes d'espaces « démocratiques » – où la vie quotidienne se déroule au milieu d'un échantillon diversifié de la société, engendrant des moments d'humour, de joie et d'amour, principes fondamentaux de la condition humaine.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs
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