Die Straßenfotografie, ein Genre mit einer reichen und vielfältigen Geschichte, umfasst einige der prominentesten Persönlichkeiten des Mediums und einige der fesselndsten und ikonischsten Bilder, die je aufgenommen wurden.
Die wichtigsten Vertreter dieser Kunstform zusammenzustellen, ist keine leichte Aufgabe, und natürlich waren viele, die vor allem als Dokumentarfotografen oder Fotojournalisten bekannt waren, auch Straßenfotografen. Doch genau das haben wir versucht: die unserer Meinung nach 50 besten Straßenfotografen aller Zeiten auszuwählen, von denen jeder den Stil nachhaltig geprägt hat.
1. Henri Cartier-Bresson
“Fotografie ist nichts – mich interessiert das Leben.”
Nur wenige, wenn überhaupt, haben das Medium so geprägt wie Henri Cartier-Bresson, einer der Gründer der Agentur Magnum. Seine Beiträge zur fotografischen Reportage brachten ihm den Beinamen ‘Vater des Fotojournalismus’ ein.’ Geboren in Chanteloup, Frankreich, Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Kunst, inspiriert von den kulturellen Interessen seiner Mutter, und widmete sich zunächst der Malerei, bevor er 1929 die Fotografie für sich entdeckte. Nachdem er sich um die Wende der 1930er Jahre seine erste Leica-Kamera zugelegt hatte, begann er, das Wesen des Alltagslebens in seiner Heimat und darüber hinaus einzufangen und leistete Pionierarbeit für den dynamischen, spontanen Bildstil, der die Grundlage für die zeitgenössische Straßenfotografie bilden sollte, die auf einem Konzept beruhte, das er ‘den entscheidenden Moment’ nannte.
2. Elliott Erwitt
“Der ganze Sinn des Fotografierens besteht darin, dass man die Dinge nicht mit Worten erklären muss.”
Geboren in Paris Elliot Erwitt, geboren 1928, gilt weithin als einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. In seiner beeindruckenden, sieben Jahrzehnte währenden Karriere erkundete er verschiedene Genres, darunter Fotojournalismus, Werbefotografie und Straßenfotografie. Für letztere ist er vielleicht am bekanntesten, denn er schuf einige der ikonischsten Darstellungen seiner Heimat – Bilder, die bis heute als kraftvolle Symbole ihrer Zeit gelten und sein außergewöhnliches Talent unter Beweis stellen, die Feinheiten und Nuancen des Alltags einzufangen.
3. Berenice Abbott
“Ich habe nicht beschlossen, Fotograf zu werden; ich bin da einfach so reingerutscht.”
Berenice Abbott (1898–1991) war eine äußerst einflussreiche Fotografin, die eine entscheidende Rolle bei der Verbindung der pulsierenden Kulturwelten von Paris und New York spielte. Geboren in Springfield, Ohio, zog sie 1918 nach New York, um sich dort der Bildhauerei zu widmen. 1921 ging sie nach Paris, wo sie im Man Ray Studio ihre Fähigkeiten verfeinerte, bevor sie ihr Handwerk in Berlin weiter perfektionierte. Nach ihrer Rückkehr nach New York im Jahr 1929 war Abbott von der rasanten Transformation der Stadt tief beeindruckt und widmete sich fortan der Dokumentation des Verschwindenden und des Entstehenden. Sie hielt Straßen, Parks und Menschen in ihrer einzigartigen, modernistischen und feinfühligen Bildsprache fest.
4. Raghubir Singh
“Fotografie ist für mich wie ein Tautropfen, der meine innere und äußere Welt gleichzeitig widerspiegelt.”
Während seiner bemerkenswerten Karriere lebte Raghubir Singh (1942–1999) in verschiedenen Städten weltweit – darunter London, Paris und Hongkong –, doch in seiner Heimat schuf er seine einprägsamsten Werke. Seine fesselnden, farbenprächtigen Bilder vermitteln eindrucksvoll die Vielfalt des indischen Alltags und zählen zu den eindrucksvollsten Darstellungen des Landes, die je festgehalten wurden.
5. Daido Moriyama
“Die Kamera spielt keine Rolle.”
Ein Gigant der zeitgenössischen Straßenfotografie, japanischer Fotograf Daido Moriyama Er ist vor allem für seine subversiven, detailreichen Darstellungen seiner Heimat in den 1960er und 70er Jahren bekannt, die das Wesen des Sujets eindrücklich vermitteln und den Grundstein für eine Generation renommierter japanischer Fotografen legten. Moriyamas einzigartiger Stil, der sich durch den Verzicht auf traditionelle Kompositionen auszeichnet, steht in starkem Kontrast zu den konventionell komponierten Bildern seiner westlichen Zeitgenossen und bietet eine einzigartige, moderne Interpretation der Straßenfotografie, die weit über Japan hinaus Anklang fand.
6. Saul Leiter
“Ein mit Regentropfen bedecktes Fenster interessiert mich mehr als ein Foto einer berühmten Person.”
Saul Leiter (1923–2013) gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Nachkriegsfotografie und war ein früher Pionier der Farbfotografie. Bekannt wurde er durch seine atemberaubenden, fast malerischen Bilder, die er in den 1950er, 60er und 70er Jahren auf den Straßen Manhattans aufnahm. Trotz seines künstlerischen Genies blieb Leiters Werk bis ins hohe Alter unterbewertet. Erst die Veröffentlichung des gefeierten Films Dokumentarfilm “Mit ”Early Color“ im Jahr 2006 erlangten seine Beiträge breite Anerkennung. Tragischerweise verstarb Leiter kurz nach der Veröffentlichung des Films, doch sein Vermächtnis lebt in verschiedenen Ausstellungen und Publikationen fort, darunter die kürzlich erschienene Kompilation. “Der unsichtbare Saul Leiter”.
7. William Eugene Smith
“Ich habe die Regeln nicht geschrieben. Warum sollte ich sie befolgen?”
William Eugene Smith war ein äußerst einflussreicher Fotograf, dem die Entwicklung des Fotoessays zu seiner modernen Form zugeschrieben wird. Seine ungeschminkten Bilder, die er während und nach dem Zweiten Weltkrieg für das Magazin LIFE aufnahm, verbanden Kreativität mit Ehrlichkeit und technischem Können und prägten so die moderne Fotojournalismus-Szene maßgeblich. Sie sind bis heute wichtige historische Dokumente, die die Komplexität einiger der bedeutendsten Ereignisse jener Zeit verdeutlichen.
8. Robert Doisneau
“Wenn ich wüsste, wie man ein gutes Foto macht, würde ich es jedes Mal tun.”
Robert Doisneau, der neben seinem Landsmann Henri Cartier-Bresson als Pionier des Fotojournalismus gilt, stammte aus den Vororten von Paris und widmete sich während seiner beeindruckenden Karriere der Aufgabe, das Wesen des Alltagslebens auf den geschäftigen Straßen der Stadt einzufangen. Anders als viele seiner Zeitgenossen, die den rauen Realismus bevorzugten, war Doisneau ein geborener Romantiker, der nach Momenten der Schönheit suchte, ein Erlebnis, das er mit dem ‘Finden eines Schatzes’ verglich.’
9. Mark Cohen
“Wenn man das Gefühl hat, Bilder zu machen – das Wichtigste ist, neue Bilder zu machen.”
Mark Cohen (geb. 1943) ist ein gefeierter amerikanischer Fotograf, der für seine bahnbrechenden Nahaufnahmen in der Straßenfotografie bekannt ist. Cohens unverwechselbarer Ansatz besteht darin, Motive aus nächster Nähe mit Weitwinkelobjektiv und Blitzlicht zu fotografieren, vorwiegend in Schwarzweiß. Oftmals schneidet er die Köpfe der Porträtierten aus dem Bildausschnitt und konzentriert sich stattdessen auf kleine Details – eine Technik, die er als ‘eindringlich’ bezeichnet und die zu intensiven, unmittelbaren und fesselnden Bildern führt.
10. Richard Kalvar
“Ich halte die Realität fest, ich inszeniere sie nie.”
Seit über fünf Jahrzehnten ist der New Yorker Fotograf Richard Kalvar (geb. 1944) hat die Dramatik des Alltagslebens, sowohl in seiner Heimatstadt als auch weltweit, gekonnt eingefangen. Sein Werk, geprägt von Witz, Scharfsinn und Geschicklichkeit, ist zutiefst fesselnd, spürbar eindringlich und oft von Humor durchdrungen – es verkörpert perfekt seine Aussage: “Das Leben ist eine Farce, die Kunst besteht darin, sie darzustellen.”.
11. Jamel Shabazz
“Was ich mit meiner Arbeit erreichen möchte, ist, Mitgefühl zu lehren.”
in Brooklyn geboren Jamel Shabazz (geb. 1960) hat sich über vier Jahrzehnte der Erfassung gewidmet Leben in seiner geliebten Heimatstadt. Shabazz' Leidenschaft für die Fotografie begann in seiner Jugend, inspiriert von den fotografischen Interessen seines Vaters. Nach einem kurzen Militärdienst kehrte er in ein New York City zurück, das vom Niedergang der Industrie, Kriminalität und Sucht geplagt war, aber gleichzeitig von der aufkeimenden Hip-Hop-Bewegung pulsierte. Angetrieben von dem tiefen Wunsch, seine Gemeinde zu ehren und zu fördern, machte sich Shabazz auf den Weg, die Straßen, U-Bahnen und Plätze seiner Nachbarschaft zu dokumentieren und ehrliche, freudige und ergreifende Bilder einzufangen, die den Zeitgeist einer Stadt in einem entscheidenden Moment ihrer modernen Geschichte lebhaft darstellen.
12. Nikos Economopoulos
“Was mich fasziniert, ist das Überschreiten von Schwellen, das Aussetzen des Unglaubens, der Austausch von Emotionen im gemeinsamen Raum, die kleinen Wunder des Lebens auf der Straße.”
Geboren 1953 auf der Peloponnes im Süden Griechenlands, Magnum-Fotograf Nikos Economopoulos Er begann seine Karriere im Journalismus, bevor er sich Mitte dreißig ganz der Fotografie zuwandte. Fasziniert vom “Balkan-Paradoxon”, widmete er einen Großteil seiner Laufbahn der Dokumentation der Komplexität des Lebens in der Region und fing dabei die Eigenheiten jeder Nation sowie die sie verbindenden kulturellen Bande ein.
13. Garry Winogrand
“Ich fotografiere, um zu sehen, wie die Welt auf Fotografien aussieht.”
Der amerikanische Fotograf Garry Winogrand (1928–1984) beschrieb die Welt einst als einzigartige ‘Show’, die nur durch die Linse seiner Kamera zugänglich sei. Diese Aussage charakterisiert sein gesamtes Schaffen: Seine eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Fotografien fangen das chaotische Theater des Alltags in den amerikanischen Großstädten Mitte des 20. Jahrhunderts perfekt ein und verdeutlichen, warum der renommierte Fotokurator John Szarkowski ihn als ‘den zentralen Fotografen seiner Generation’ bezeichnete.’
14. Mary Ellen Mark
“Fotografiere die Welt, wie sie ist.”
Angetrieben von einem tiefen Gefühl des Humanismus, amerikanischer Fotograf Mary Ellen Mark (1940–2015) widmete einen Großteil ihrer bemerkenswerten fünf Jahrzehnte währenden Karriere der Darstellung von Menschen am Rande der Gesellschaft mit unerschütterlicher Ehrlichkeit, Scharfsinn und Mitgefühl. Obwohl sie für ihr erzählerisches Talent gefeiert wurde, sah sich Mark stets in erster Linie als Straßenfotografin und besaß dieselbe angeborene Wahrnehmungsgabe wie die bekanntesten Vertreter dieses Genres. Bevor sie ihre Motive fotografierte, verbrachte sie Zeit mit ihnen und begegnete ihnen mit Wärme, Ehrlichkeit und Respekt. Dadurch schuf sie eine tiefe Intimität in ihren Werken und weckte beim Betrachter Empathie und Verbundenheit.
15. Josef Koudelka
“Ich gebe nicht vor, ein Intellektueller oder Philosoph zu sein. Ich schaue einfach nur.”
Der tschechische Fotograf Josef Koudelka (geb. 1938) widmete sieben Jahrzehnte der Dokumentation des Lebens in seiner Heimat. Bereits in den 1950er-Jahren, während seines Studiums, begann er, Roma und Theaterszenen in Prag zu fotografieren, während er gleichzeitig eine Karriere als Luftfahrtingenieur anstrebte. 1967 wandte er sich ganz der Fotografie zu und erlangte internationale Anerkennung für seine mutige Dokumentation des sowjetischen Einmarsches in Prag 1968. Später verließ er die Tschechoslowakei, um politisches Asyl zu erhalten, und trat 1971 Magnum Photos als assoziiertes Mitglied bei, bevor er drei Jahre später Vollmitglied wurde.
16. René Burri
“Ein Foto ist ein Augenblick – wenn man den Auslöser drückt, kommt er nie wieder.”
René Burri (1933–2014) war wie viele Ikonen des Genres ein Fotojournalist, der sein Leben dem Bereisen der Welt und der Dokumentation bedeutender globaler Ereignisse, Bewegungen und Persönlichkeiten widmete. Er fotografierte ikonische Künstler wie Pablo Picasso und berichtete über wichtige Ereignisse rund um den Globus, darunter den Fall der Berliner Mauer. 50. Jahrestag des Langen Marsches in China im Jahr 1985 und der Proteste und des Massakers auf dem Tiananmen-Platz im Jahr 1989, und in Kuba brachte berühmt gewordene, faszinierende und ikonische Fotos von Ernesto ‘Che’ Guevara hervor. Doch seine Darstellungen des Alltags sind ebenso eindringlich. Ob in Schwarz-Weiß oder Farbe, der Schweizer Fotograf dokumentierte seine Umgebung mit bemerkenswerter Kunstfertigkeit. Sein außergewöhnliches Gespür für Form und Komposition führte zu Bildern, die sowohl ästhetisch ansprechende Kompositionen als auch wichtige visuelle Dokumente ihrer Zeit sind.
17. Ernst Haas
“Ich bin nicht daran interessiert, neue Dinge zu filmen – ich bin daran interessiert, neue Dinge zu sehen.”
Eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Mediums, Ernst Haas (1921–1986) war ein in Österreich geborener Fotograf, der einen Großteil seines Berufslebens in New York City verbrachte. Als einer der Pioniere der Farbfotografie besaß Haas die außergewöhnliche Gabe, alltägliche Momente mit tiefgründigem künstlerischem Ausdruck zu erfüllen. Seine Darstellungen des Lebens, sowohl in seiner Wahlheimat als auch in anderen Teilen der Welt, zeichnen sich durch bemerkenswerte Kunstfertigkeit und Können aus und erfreuen, beeinflussen und inspirieren auch heute noch, Jahrzehnte nach ihrer Entstehung.
18. Gordon Parks
“Ich finde, dass nicht das Auge, sondern das Herz den Inhalt eines Fotos bestimmen sollte. Was das Auge sieht, ist seine eigene Sache. Was das Herz wahrnehmen kann, ist etwas ganz anderes.”
Obwohl er im Laufe seiner glanzvollen Karriere in den unterschiedlichsten Stilen und Sujets fotografierte, Gordon Parks (1912–2006) ist vor allem für seine aufschlussreichen Fotoessays bekannt, die er während seiner Tätigkeit als erster afroamerikanischer festangestellter Fotograf des Magazins LIFE von 1948 bis 1972 anfertigte. Seine eindringlichen Bilder, die er in Städten wie Chicago und New York City aufnahm, hielten die oft harte Realität des Alltagslebens von Afroamerikanern fest, stellten weit verbreitete Stereotypen in Frage und fanden Anklang beim Publikum, was oft zu positiven Veränderungen für die fotografierten Menschen führte.
19. Raghu Rai
“Ein Foto hat eine Tatsache des Lebens eingefangen, und diese Tatsache wird für immer weiterleben.”
Nur wenige Fotografen haben den indischen Alltag so eindrücklich dargestellt wie Raghu Rai. Geboren 1942 in Jhang (heute Pakistan), studierte Rai zunächst Bauingenieurwesen, bevor er mit 23 Jahren zur Fotografie wechselte. Er war Cheffotograf der Zeitung „The Statesman“ (1966–1976) und anschließend Bildredakteur des wöchentlich in Kalkutta erscheinenden Nachrichtenmagazins „Sunday“ (1977–1980). 1971 schloss sich Rai der Agentur Magnum an, nachdem Henri Cartier-Bresson, beeindruckt von einer Ausstellung seiner Werke in Paris, ihn eingeladen hatte.
20. Bruno Barbey
“Fotografie ist die einzige Sprache, die überall auf der Welt verstanden werden kann.”
Bruno Barbey, der als einer der bedeutendsten Fotografen unserer Zeit gilt, hat die letzten fünf Jahrzehnte dem Reisen um die Welt und dem Festhalten eindrucksvoller Bilder gewidmet, die die Komplexität wichtiger historischer Momente veranschaulichen. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere fotografierte er auf allen fünf Kontinenten und dokumentierte Konflikte und Kriege in Ländern wie Nigeria, Vietnam, dem Nahen Osten, Bangladesch, Kambodscha, Nordirland und dem Irak. Gleichzeitig fing er mit künstlerischem Feingefühl und Humanismus die Essenz des Alltags gewöhnlicher Menschen ein, die den Betrachter tief berührt.
21. Jill Freedman
“Ich war besessen und getrieben. Ich dachte ständig an die Fotografie, ich träumte davon. Ich war total verliebt.”
Jill Freedman (1939–2019) war eine engagierte Straßen- und Dokumentarfotografin, die ihr Leben der Erfassung der Feinheiten des Alltags widmete. Angezogen von den Randgruppen der Gesellschaft, verbrachte Freedman oft Monate mit ihren Motiven und beobachtete sie durch ihre Linse in ihrem täglichen Leben. Ihre Bilder sind intim, eindringlich und schonungslos ehrlich, strahlen aber gleichzeitig eine Zärtlichkeit aus, die in demselben tiefen Humanismus wurzelt, der die Pioniere dieses Genres Jahrzehnte zuvor inspirierte.
22. Alex Webb
“Der Betrachter ist ein weiteres Auge, das Teil des Gesamtbildes ist und ein Foto zu dem macht, was es ist.”
Der amerikanische Fotograf und Magnum-Mitglied Alex Webb (geb. 1952) ist bekannt für seine atemberaubenden Bilder, die flüchtige Momente des Alltagslebens auf der ganzen Welt einfangen. Von seiner Heimat bis nach Lateinamerika und in die Karibik zeichnen sich Webbs Kompositionen durch Dynamik, detailreiche Darstellungen und leuchtende, sonnendurchflutete Farben aus. Seine Bilder zeugen von der Kunstfertigkeit und dem Können eines der begabtesten Fotografen unserer Zeit und unterstreichen die Fähigkeit der Straßenfotografie, das Wesen einer Szene einzufangen.
23. Alfred Stieglitz
“In der Fotografie gibt es eine so subtile Realität, dass sie realer wird als die Realität selbst.”
Alfred Stieglitz (1864–1946) spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der modernen Fotografie im frühen 20. Jahrhundert, sowohl in seiner Tätigkeit als Fotograf als auch als Kunsthändler, Ausstellungsorganisator, Verleger und Herausgeber. Geboren in Hoboken, New Jersey, studierte Stieglitz Ingenieurwesen in Deutschland, der Heimat seiner Eltern, bevor er 1890 nach New York City zurückkehrte. In den folgenden zweieinhalb Jahrzehnten dokumentierte er akribisch die Menschen und Landschaften der Stadt mit einer technischen Meisterschaft in Bezug auf Ton und Textur sowie einer kreativen Vision, die seinen Fotografien eine tiefe atmosphärische Qualität verlieh und beispielhaft dafür war, warum er der Ansicht war, dass die Fotografie einen Platz unter den schönen Künsten verdiente.
24. Vivian Maier
“Wenn man wirklich etwas zu sagen hat, ist es besser, hinter der Kamera zu stehen als davor.”
Vivian Maier (1926–2009) war eine überaus talentierte Straßenfotografin, die über fünf Jahrzehnte eine Sammlung von über 100.000 Negativen zusammentrug, die sie vor der Welt verborgen hielt. In ihrer Freizeit als Kindermädchen in Chicago durchstreifte Maier die Straßen der Stadt und fing alltägliche Momente mit einer Kunstfertigkeit ein, die die ihrer professionellen Kollegen weit übertraf. Oft arbeitete sie in Farbe, lange bevor diese Technik allgemein anerkannt wurde. Ihre Fotografien – die nach ihrem Tod im Jahr 2009 ans Licht kamen – faszinieren noch heute und zeugen vom außergewöhnlichen Talent und der geheimnisvollen Persönlichkeit einer der faszinierendsten Figuren der Fotografie.
25. Alfred Eisenstaedt
“Es ist wichtiger, eine Verbindung zu den Menschen aufzubauen, als den Auslöser zu drücken.”
Der deutsch-amerikanische Fotograf Alfred Eisenstaedt (1898–1995) spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der Straßenfotografie und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung der 35-mm-Kamera während seiner vier Jahrzehnte währenden Tätigkeit für das Magazin LIFE, die 1936 begann. Anders als viele seiner Zeitgenossen war Eisenstaedt nicht auf eine bestimmte Branche oder einen bestimmten Stil beschränkt. Er besaß die Vielseitigkeit und die Fähigkeit, unterschiedlichste Momente und Situationen mit scharfem Blick und meisterhaftem Gespür für Komposition einzufangen.
26. Harry Gruyaert
“Ich arbeite völlig intuitiv. Ich habe kein Konzept.”
Harry Gruyeart, bekannt für seine lebendigen, malerischen Darstellungen des Alltagslebens weltweit, ist ein Meister der Straßenfotografie, der sein Leben der Einfangung dessen widmete, was er als ‘die Schönheit der Banalität’ bezeichnet. Geboren 1941 in Belgien, studierte Gruyeart zunächst Fotografie und Film und begann seine Karriere als Kameramann für flämische Filme, bevor er in den 1960er-Jahren nach Paris zog und sich der Straßenfotografie widmete. In den folgenden Jahrzehnten bereiste er ausgiebig Länder wie die USA, Indien, Ägypten, Japan und insbesondere Marokko, wo einige seiner eindrucksvollsten Werke entstanden. Gruyearts Pionierarbeit mit Farbe brachte ihm breite Anerkennung ein, darunter den Kodak-Preis 1976, und 1982 wurde er Mitglied von Magnum Photos.
27. André Kertész
“Fotografie ist meine einzige Sprache.”
André Kertész (1894–1985) war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Berühmt für seine fesselnden Schwarz-Weiß-Fotografien, die das Fundament für Generationen herausragender Fotografen legten, verließ Kertész 1925 seine ungarische Heimat und ging nach Paris, wo er in den folgenden Jahrzehnten einige seiner unvergesslichsten Werke schuf. Obwohl seine Bilder verschiedene Genres umfassen, zählen seine Darstellungen der Stadtstraßen zu den ikonischsten Aufnahmen überhaupt. Geprägt von geometrischen Formen, Schatten, Spiegelungen und bemerkenswerter Schärfe, hatten sie maßgeblichen Einfluss und formten das Genre, wie wir es heute kennen.
28. William Eggleston
“Ich hatte diese Vorstellung von einer, wie ich es nannte, demokratischen Betrachtungsweise, bei der nichts wichtiger oder unwichtiger war.”
William Eggleston (geb. 1939) wird oft als ‘Vater der Farbfotografie’ bezeichnet, da er in den 1970er Jahren bahnbrechende Arbeit bei der Dokumentation des Alltagslebens im amerikanischen Süden leistete. Egglestons Fokus lag vorwiegend auf seinem Heimatstaat Tennessee, wo er weiterhin lebt. Trotz seiner starken Verbundenheit mit der Region vermied er bewusst narrative Erzählweisen. Stattdessen besaß er ein bemerkenswertes Talent dafür, das Alltägliche in bezaubernde und mitunter surreale Einblicke in das sich rasant wandelnde Vorstadtleben im tiefen Süden zu verwandeln. Seine eindringlichen Bilder trugen maßgeblich zur Akzeptanz dieser Entwicklung bei. Farbfotografie und gleichzeitig das künstlerische Potenzial des Mediums aufzuzeigen
29. Bill Cunningham
“Wenn jemand etwas Tolles trägt, dann möchte ich genau das fotografieren.”
Bill Cunningham (1929-2016) war eine prominente Persönlichkeit der Straßen- und Modefotografie, die fast vier Jahrzehnte lang durch die Straßen von New York City fuhr, oft mit dem Fahrrad, und dabei ungestellte Bilder ihrer stilvollsten Bewohner einfing. Angetrieben von einem tiefen Interesse an anderen Menschen, wurde Cunningham für seine Ehrlichkeit und sein Wohlwollen gefeiert, die oft im Widerspruch zum Elitarismus der Modewelt zu stehen schienen. Seine dynamischen und lebendigen Bilder trugen nicht nur zur Entstehung eines neuen Stils der modeorientierten Straßenfotografie bei, sondern dienten auch als wichtige kulturelle Bezugspunkte und dokumentierten den Stil-Zeitgeist mehrerer Epochen.
30. Joel Meyerowitz
“Man füllt den Rahmen mit Gefühlen, Energie, Entdeckungen und Risiken und lässt genug Raum, damit jemand anderes hineinkommen kann.”
Der amerikanische Fotograf Joel Meyerowitz (geb. 1938) zählt zweifellos zu den einflussreichsten Vertretern des Mediums, die heute noch leben, und spielte neben anderen Amerikanern wie William Eggleston und Stephen Shore eine entscheidende Rolle in der Farbfotografie-Bewegung der 1970er Jahre. Obwohl er auch für seine großformatigen Darstellungen amerikanischer Landschaften Berühmtheit erlangte, ist Meyerowitz' Name vor allem mit der Straßenfotografie verbunden. Seine Porträts des Lebens auf den Straßen New Yorks in den 1960er- und 1970er-Jahren zeichnen sich durch dieselbe Dynamik und dasselbe künstlerische Flair aus wie die Werke seiner Vorgänger, doch seine meisterhafte Beherrschung der leuchtenden Farben des Kodachrome-Films hebt ihn von anderen ab.
31. Martine Franck
“Was mir an der Fotografie am besten gefällt, ist der Moment, den man nicht vorhersehen kann: Man muss ständig darauf achten und bereit sein, das Unerwartete willkommen zu heißen.”
Martine Franck war eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Zeit und wie ihr Ehemann Henri Cartier-Bresson eine bedeutende Vertreterin des humanistischen Stils. Sie verbrachte einen Großteil ihres Lebens damit, die Welt zu bereisen, um absolut fesselnde Darstellungen des Alltagslebens einzufangen. Obwohl sie auch Künstler und Schriftsteller fotografierte, ist Franck vor allem für ihre humanitäre Reportage bekannt. Beginnend mit ihrer ersten Expedition nach Asien im Jahr 1963 verbrachte sie mehr als 40 Jahre damit, Menschen aus aller Welt mit einer Kombination aus Anmut, Ehrlichkeit und Kunstfertigkeit zu fotografieren, oder, wie ihr enger Freund Robert Doisneau es ausdrückte, “un regard amical” (ein freundliches Auge).
32. Fred Herzog
“Beim Fotografieren kommt es fast nur auf das richtige Timing an. Man muss darauf achten, woher das Licht kommt, man muss auf den Hintergrund achten.”
Der in Deutschland geborene Fred Herzog (1930–2019) war ein wichtiger Pionier der Farbfotografie, der über ein halbes Jahrhundert der Aufgabe widmete, das Wesen seiner Wahlheimat Vancouver einzufangen.Herzog, der seinen Zeitgenossen wie Stephen Shore und William Eggleston, die ebenfalls die Schönheit von Kodachrome erforschten, vorausging, ließ sich von den vorherrschenden kritischen Vorurteilen gegenüber der Schwarzweißfotografie nicht beirren und schuf atemberaubende Bilder, die dazu beitrugen, die Welt von den besonderen künstlerischen Vorzügen der Farbe zu überzeugen.
33. Bruce Gilden
“Wenn man die Straße schon beim Betrachten des Fotos riechen kann, dann ist es ein Straßenfoto.”
Eine der einflussreichsten lebenden Persönlichkeiten des Genres, der Magnum-Fotograf Bruce Gilden Er erwarb sich seinen Ruf auf den Straßen seiner Heimatstadt New York, indem er den Alltag in seiner unverwechselbaren, konfrontativen Art einfing. Seine frühen Werke, die er mit Blitzlicht und aus sicherer Entfernung zu seinen Motiven aufnahm, sind unmittelbar, fesselnd und schonungslos direkt – durchdrungen von Härte, Humor und Faszination. Nach seinen Erfolgen in New York City und bei Veranstaltungen wie dem Mardi Gras in New Orleans dehnte Gilden seine Arbeit auf andere Teile der Welt aus. Er verbrachte insbesondere in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre Zeit in Japan und besuchte Haiti erstmals 1984. Er kehrte mehr als zwanzig Mal dorthin zurück, was 1996 in der Veröffentlichung eines gleichnamigen Fotobandes gipfelte.
34. Lee Friedlander
“Die Welt erfindet meine Bilder, nicht ich.”
Der amerikanische Fotograf Lee Friedlander ist bekannt für seine eindrucksvollen Darstellungen alltäglicher Momente in seiner Heimat. Geboren am 14. Juli 1934 in Aberdeen, Washington, studierte Friedlander am Art Center College of Design in Pasadena, bevor er 1956 nach New York zog. Beeinflusst von den Werken von Eugène Atget und Walker Evans, fängt er spontane Bilder ein, die oft ungestellte Porträts von Menschen, Schildern und Spiegelbilder von sich selbst in Schaufenstern zeigen. Friedlanders Ansatz verkörpert seine eigene Aussage: “Man muss nicht nach Motiven suchen. Man geht hinaus, und die Motive sind da.”
35. Richard Sandler
“Manche Leute mögen den Begriff (Straßenfotografie) nicht, aber ich habe kein Problem damit. Für mich bedeutet er, spontan zu fotografieren.“ Wo auch immer Sie sich befinden.”
Richard Sandler (geb. 1946) ist bekannt für seine fesselnden Schwarz-Weiß-Darstellungen des Alltagslebens in seiner Heimatstadt New York. Seine fotografische Reise begann 1977 in Boston, nachdem er von einem Freund eine Kamera geschenkt bekommen und sich gleichzeitig in die Dunkelkammertechnik eingearbeitet hatte. Inspiriert vom legendären Garry Winogrand, machte sich Sandler auf, das soziale Gefüge der Straßen einzufangen. Zurück in seiner Heimatstadt New York verbrachte er Jahrzehnte damit, mit seiner Leica durch die Straßen zu streifen und seine Mitbürger mit scharfem Blick, technischem Können und einem tiefen Humanismus zu dokumentieren, der an seine verehrten Vorgänger erinnerte.
36. David Alan Harvey
“Schieß nicht auf das, was aussieht. Schieß auf das, was sich anfühlt.”
David Alan Harvey ist ein renommierter amerikanischer Fotograf, bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der direkte Dokumentarfotografie mit seiner einzigartigen Bildsprache verbindet. Geboren 1944 in San Francisco und aufgewachsen in Virginia, entdeckte Harvey seine Leidenschaft für die Fotografie im Alter von elf Jahren, als er sich von seinem Zeitungsjob-Verdienst eine gebrauchte Leica kaufte. Mit 20 Jahren hatte er seine erste Fotoreportage fertiggestellt und realisierte anschließend über 40 Aufträge für National Geographic, die vielfältige Geschichten aus aller Welt erzählten. 1993 wurde er als Kandidat in die Fotoagentur Magnum Photos aufgenommen und 1997 zum Vollmitglied ernannt. Im Jahr 2020 wurde Harvey mit Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens konfrontiert, was zu einer internen Untersuchung durch Magnum Photos und schließlich 2021 zu seinem Rücktritt führte.
37. Sabine Weiss
“…Ich fotografiere, um das Vergängliche festzuhalten…”
Als eine der prägenden Figuren der französischen humanistischen Bewegung, neben renommierten Fotografen wie Édouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï und Willy Ronis, ließ sich die in der Schweiz geborene Fotografin Sabine Weiss kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris nieder. In den folgenden Jahrzehnten dokumentierte sie gekonnt den Alltag auf den Straßen der Stadt und bewies dabei eine seltene Kombination aus Sensibilität, Ehrlichkeit und einem ausgeprägten Gespür für Komposition. Weiss arbeitete für Robert Doisneaus Rapho Agency und ihre Bilder – veröffentlicht in renommierten Magazinen wie Vogue, Life, Paris Match und dem New York Times Magazine – zählen zu den herausragenden Werken der Straßenfotografie. Obwohl ihre Fotografien im Reportagestil verwurzelt sind, zeichnen sie sich durch die intime Verbindung aus, die sie zu ihren Motiven aufbaute – eine Qualität, die ihren Ansatz prägte und ihr Werk einzigartig machte.
38. Weegee
“Ich bin Perfektionistin. Wenn ich ein Foto mache… muss es gut sein.”
Arthur Fellig (1899–1968), bekannt unter seinem Pseudonym Weegee, ist berühmt für seine ikonischen Aufnahmen von New York City in den 1930er- und 1940er-Jahren. Geboren 1899 in Lemburg (heute in der Ukraine), wanderte seine Familie in die Vereinigten Staaten aus, als er erst zehn Jahre alt war. 1935 begann er als freiberuflicher Nachrichten- und Pressefotograf zu arbeiten.In den folgenden anderthalb Jahrzehnten machte er sich einen Namen mit eindrucksvollen Aufnahmen des nächtlichen New Yorks. Er verschaffte sich Zugang zu Tatorten, indem er Polizisten bestach und später die Erlaubnis erhielt, ein Polizeifunkgerät in seinem Auto zu installieren. Seine schonungslosen, an Boulevardzeitungen erinnernden Fotografien, die die Folgen von Straßenkriminalität, Katastrophen und Tragödien zeigen und oft mit Blitzlicht aufgenommen wurden, sind Obwohl seine Werke umstritten waren und von manchen als voyeuristisch bezeichnet wurden, war Weegees Einfluss unbestreitbar. Sein Fokus auf die Darstellung der harten Realität des urbanen Lebens soll viele namhafte Fotografen, darunter Diane Arbus, inspiriert haben.
39. Steve McCurry
“Ein Bild kann einen universellen Humanismus zum Ausdruck bringen oder einfach eine feine und ergreifende Wahrheit offenbaren, indem es einen Ausschnitt des Lebens zeigt, der sonst unbemerkt bleiben würde.”
Steve McCurry ist eine der prominentesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie und wird für sein bemerkenswertes Werk gefeiert, zu dem einige der ikonischsten Bilder unserer Zeit gehören. Geboren 1950 in Philadelphia, studierte McCurry zunächst Filmkunst an der Pennsylvania State University. Nach einer kurzen Tätigkeit als Fotograf bei einer Lokalzeitung unternahm er eine Reise nach Indien, die seine Karriere nachhaltig prägen sollte. Während dieser Reise hatte er eine wichtige Erkenntnis: “Wenn man wartet, vergessen die Menschen die Kamera, und die Seele wird sichtbar.” Diese Offenbarung wurde zum Grundstein seines fotografischen Ansatzes und prägte ihn nachhaltig. Dieser Stil hat zu einer riesigen Sammlung fesselnder und wahrhaft ikonischer Fotografien geführt, die sich über alle Ecken der Welt erstrecken.
40. Walker Evans
“Das Auge handelt mit Gefühlen, nicht mit Gedanken.”
Wie seine Landsfrau Dorothea Lange ist auch der amerikanische Fotograf Walker Evans (1903–1975) für seine Arbeit für die Farm Security Administration bekannt, in der er die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise dokumentierte. Evans, der als eine der bedeutendsten Figuren der amerikanischen Dokumentarfotografie gilt, bereiste fünf Jahrzehnte lang sein Heimatland und fing die Feinheiten des Lebens mit schonungslosem Realismus ein, wobei er gleichzeitig ein feines Gespür für Rhythmus und Komposition bewies. So entstanden Bilder, die gleichermaßen informativ wie fesselnd sind.
41. Diane Arbus
“Ein Bild ist ein Geheimnis über ein Geheimnis; je mehr es verrät, desto weniger weiß man.”
Diane Arbus (1923–1971) nimmt eine Sonderstellung ein und erntet für ihre Darstellungen von Menschen am Rande der Gesellschaft sowohl Anerkennung als auch Kritik. Während manche ihr Werk als “räuberisch”, “voyeuristisch” oder, im Falle von Susan Sontag, als “antihumanistisch” betrachten, ist ihr Einfluss auf die Fotografie unbestreitbar. Ihre berühmtesten Bilder – oft inszenierte Porträts – zeichnen sich durch eine ungezwungene Qualität aus, die aus der intimen Verbindung zwischen Arbus und ihren Modellen resultiert und verdeutlicht, warum sie als eine der bedeutendsten Straßenfotografinnen ihrer Zeit gilt. Die anhaltende Debatte um ihr Vermächtnis verdeutlicht jedoch die Komplexität ihres Beitrags zur Fotografie und die damit verbundenen, bis heute bestehenden Fragen nach Repräsentation und Ethik in dieser Kunstform.
42. Brassaï
“Meine Bilder waren surreal, einfach in dem Sinne, dass meine Vision die fantastische Dimension der Realität zum Vorschein brachte.”
Der in Ungarn geborene Künstler Gyula Halász, besser bekannt als Brassaï (1899–1984), wurde von seinem engen Freund, dem Schriftsteller Henry Miller, als ‘Auge von Paris’ bezeichnet und brillierte während seiner außergewöhnlichen Karriere in verschiedenen Disziplinen, aber am bekanntesten ist er für seine stimmungsvollen Fotografien der französischen Hauptstadt. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1924 entwickelte Brassaï eine tiefe Verbundenheit mit der Stadt und ihren verborgenen Seiten, insbesondere mit dem Arbeiterviertel Montparnasse und seinen Bewohnern. Sein Debüt, der 1933 erschienene Fotoband ‘Paris bei Nacht’, gilt als Meisterwerk der Straßenfotografie und präsentiert einen kreativen und unverwechselbaren Ansatz, der die Bildsprache des Genres nachhaltig prägte.
43. Evelyn Hofer
“Ich habe versucht, die Person zuerst persönlich zu treffen, um meinen Respekt zu zeigen und meinen Wunsch auszudrücken, das Porträt an einem Ort ihrer Wahl aufzustellen.”
Nur wenige Fotografen in der Geschichte haben das Wesen ihrer Motive so treffend eingefangen wie er. Evelyn Hofer (1922–2009) Die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin widmete ihr Leben der Fotografie von Menschen und Orten, sowohl in ihrer Wahlheimat New York als auch darüber hinaus. Mit einer einzigartigen Mischung aus Anmut, Kunstfertigkeit und dem Blick einer Malerin für Farben zeichnet sich Hofers Werk durch seine Einzigartigkeit aus. Im Gegensatz zu den dynamischen, handgeführten Kameras, die von vielen ihrer Zeitgenossen bevorzugt wurden, benutzte Hofer überwiegend eine auf einem Stativ montierte Großformatkamera. Diese Methode erforderte immense Geduld und Aufmerksamkeit und führte zu Bildern, die von Sensibilität und Stille geprägt waren.
44. William Klein
“Ich kam von außerhalb, die Regeln der Fotografie interessierten mich nicht.”
Obwohl William Klein (1926–2022) in seiner außergewöhnlichen Karriere in verschiedenen Disziplinen tätig war, ist er vor allem als Fotograf bekannt. Sein Fokus lag dabei auf Fotojournalismus, Straßenfotografie und Modefotografie in seiner Heimatstadt New York. Klein verband oft alle drei Genres zu einzigartigen und fesselnden Bildern und ist berühmt für seinen kreativen und unkonventionellen Umgang mit dem Medium, der Härte und Schönheit vereint. Seine Bilder, oft körnig, unscharf oder die Kompositionsregeln brechend, haben Generationen von Fotografen beeinflusst, darunter auch den mittlerweile legendären japanischen Fotografen Daido Moriyama.
45. Helen Levitt
“Da ich mich nicht verbal ausdrücken kann, drücke ich mich durch Bilder aus.”
Helen Levitt (1913–2009) war eine der besten Straßenfotografinnen des 20. Jahrhunderts und eine frühe Vertreterin der Farbfotografie. Sie widmete einen Großteil ihres Lebens der Aufgabe, das Theater des Alltags in ihrer Heimatstadt New York mit einer perfekten Balance aus Anmut, Wahrhaftigkeit und Kreativität einzufangen. Obwohl sie kurzzeitig mit einem kommerziellen Porträtfotografen zusammenarbeitete, fand sie ihre wahre Inspiration in einer zufälligen Begegnung mit dem großen Henri Cartier-Bresson Anfang der 1930er-Jahre und einer Ausstellung, die seine Werke neben denen von Walker Evans und Manuel Alvarez Bravo präsentierte. Bewaffnet mit ihrer 35-mm-Leica durchstreifte sie die Viertel rund um ihre Wohnung in Manhattan und fing das Leben auf den Treppen und Bürgersteigen in ihrer unverwechselbaren Bildsprache ein, die unter anderem von ihrem Interesse an linker Politik, Avantgarde-Film, der surrealistischen Bewegung und zeitgenössischem Tanz geprägt war.
46. Bruce Davidson
“Die meisten meiner Bilder sind mitfühlend, sanft und persönlich. Sie lassen den Betrachter selbst entscheiden. Sie belehren nicht und geben sich nicht als Kunst aus.”
Er war ein enger Vertrauter und Schüler des verstorbenen Henri Cartier-Bresson, der ihn 1958 in die Magnum-Agentur aufnahm, amerikanischer Fotograf Bruce Davidson (geb. 1933) verbrachte die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts damit, ein bemerkenswertes Portfolio aufzubauen, das unzählige Genres umfasst. Obwohl ein Großteil seiner Arbeit dem Dokumentar- und Fotojournalismus zuzuordnen ist, bietet sie auch faszinierende Beispiele der Straßenfotografie. Seine Schwarz-Weiß-Serien und seine neueren Farbaufnahmen, die das Leben in ikonischen Städten wie New York und Chicago sowie an anderen fernen Orten zeigen, fangen den Zeitgeist ihrer Epoche ein und zeugen vom Talent und der Wahrnehmungsgabe eines der bedeutendsten Straßenfotografen unserer Zeit.
47. Jacques Henri-Lartigue
“Fotografie bedeutet für mich, einen flüchtigen, aber wahren Moment einzufangen.”
Jacques Henri Lartigue (1894–1986) war ein französischer Maler und Fotograf, der für seine dynamischen Fotografien des 20. Jahrhunderts berühmt ist. Weit entfernt von den oft mit moderner Straßenfotografie assoziierten, rauen Stadtbildern, porträtierte Lartigue die High Society seiner Heimat und spiegelte so sein eigenes Leben und seine privilegierte Erziehung wider. Schon als Junge begann er, die Menschen und Orte um sich herum zu fotografieren, und behielt seine jugendliche Begeisterung während seiner gesamten langen Karriere als Fotograf bei. Seine Bilder, geprägt von Spontaneität, Lebensfreude und Offenheit, entführten die Betrachter in seine Welt – ein Empfinden, das auch Richard Avedon teilte, der die erste Begegnung mit seinen Fotografien im Jahr 1963 als ‘eines der bewegendsten Erlebnisse meines Lebens’ beschrieb.’
48. Martin Parr
“Fotografieren ist das Einfachste auf der Welt, aber es ist unglaublich kompliziert, es wirklich gut zu machen.”
Britischer Fotograf Martin Parr Er gilt als einer der einflussreichsten Fotografen unserer Zeit. Bekannt wurde er vor allem durch seine wegweisenden Porträts von Urlaubern im Küstenort New Brighton, die die ikonische Serie ‘Last Resort’ bildeten, sowie durch seine ironischen Darstellungen des globalen Tourismus in ‘Small World’. Parrs Werk konzentriert sich stets auf den Alltag und fängt die Eigenheiten und Kuriositäten der Gesellschaft in markanten, satten Farben ein. Diesen Effekt erzielt er unter anderem durch seinen innovativen Einsatz von Blitzlicht, der seinen Bildern einen einzigartigen Humor verleiht und ihn von seinen Zeitgenossen abhebt.
49. Robert Frank
“Das Auge sollte lernen zuzuhören, bevor es schaut.”
Robert Frank (1924–2019), einer der einflussreichsten Dokumentarfotografen der Geschichte, wurde in Zürich, Schweiz, geboren, zog aber mit Anfang 20 in die USA und wurde zu einem Symbol für das Land. In den 1950er-Jahren bereiste er das Land und hielt den Alltag in ungestellten Bildern fest, die 1959 in seinem bahnbrechenden Werk gipfelten. Fotobuch, “The Americans” gilt als eines der bedeutendsten Werke in der Geschichte der Fotografie. Es umfasst über 80 Schwarzweißfotografien, die auf Roadtrips durch die Vereinigten Staaten entstanden sind und sowohl deren Ikonografie als auch die harte Realität des Lebens vieler Menschen einfangen. Das Werk war damals aufgrund seiner schonungslosen Kritik am amerikanischen Traum umstritten, seine Wirkung war jedoch beispiellos. Es gilt als Meilenstein der Ära und als Vorbild für das fotografische Storytelling.
50. Jeff Mermelstein
“Straßenfotografie ist eine wichtige Dokumentation unserer Zeit.”
Jeff Mermelstein (geb. 1957) ist bekannt für seine eindrucksvollen, direkten und oft humorvollen Darstellungen des New Yorker Alltags. Seit den frühen 1980er-Jahren fotografiert er die Straßen von New York City – sowohl für eigene Projekte als auch im Auftrag von Publikationen wie LIFE, The New Yorker und dem New York Times Magazine. Inspiriert wurde er dabei von Fotografen wie Garry Winogrand, Diane Arbus und Lee Friedlander. In jüngster Zeit erlangte Mermelstein Bekanntheit durch seine einzigartige, satirische Serie, die er 2017 begann. Darin fotografiert er heimlich die Handys von New Yorkern, während diese Nachrichten schreiben und lesen.
51. Tony Ray-Jones
“Fotografie kann ein Spiegel sein und das Leben so widerspiegeln, wie es ist, aber ich glaube auch, dass es möglich ist, wie Alice durch einen Spiegel zu gehen und mit der Kamera eine andere Welt zu entdecken.”
Trotz seines frühen Todes mit nur 31 Jahren war Tony Ray-Jones (1941–1972) maßgeblich an der Entwicklung der britischen Fotografie beteiligt. Seine Arbeit wurde von den fünf Jahren geprägt, die er Anfang der 1960er-Jahre in den USA verbrachte – einer Zeit großer Innovationen für die amerikanische Fotografie. Dort studierte er beim renommierten Art Director von Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch, und freundete sich mit Joel Meyerowitz an, mit dem er oft auf den Straßen der Städte fotografierte.
Rückkehr in seine Heimat England, 1966 hielt Ray-Jones die Sitten und Gebräuche seiner Landsleute in seinen Fotografien fest. 1971 kehrte er mit seiner Frau in die USA zurück und hatte zahlreiche Projekte geplant, verstarb jedoch leider ein Jahr später an Leukämie. Seine Bilder, ehrlich und doch nostalgisch, voller Ironie, Mitgefühl und Humor, leben fort und beeinflussten eine ganze Generation von Fotografen, allen voran Martin Parr.
52. Konstantin Manos
“Gute Fotos zu machen ist einfach. Sehr gute Fotos zu machen ist schwierig. Großartige Fotos zu machen ist fast unmöglich.”
Magnum Der Fotograf Constantine Manos hat jahrzehntelang das Leben sowohl in seiner Heimat USA als auch im Heimatland seiner Eltern festgehalten. Griechenland. Er hat Fotoessays für Publikationen wie LIFE und Esquire erstellt, ist aber wohl am bekanntesten für seine farbenfrohen Darstellungen der USA, die vorwiegend in Küstenregionen spielen. Er bezeichnet diese Orte als ‘demokratische’ Räume – Orte, an denen sich der Alltag inmitten eines vielfältigen Querschnitts der Gesellschaft entfaltet und Momente des Humors, der Freude und der Liebe entstehen, grundlegende Aspekte des Menschseins.
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