Als Künstler, dessen unverwechselbarer Stil sofort erkennbar ist, ist Guy Bourdins Verwendung von Farbe, Rahmen und Form höchst einzigartig und völlig überraschend.
Die innovative Stimme und visionäre Arbeit des französischen Fotografen Guy Bourdin, von der allgemein angenommen wird, dass sie das Gesicht der Modefotografie für immer verändert hat, wird nicht mehr nur im Kontext der kommerziellen Fotografie gesehen, sondern in den Annalen der zeitgenössischen bildenden Kunst hoch geschätzt.
Bourdins frühe Kindheit war nach der Trennung seiner Eltern von Störungen heimgesucht. Aufgewachsen in der Obhut seiner Großeltern, kommunizierte er mit seiner Mutter nur über ein Telefon in den Telefonzellen der Brasserie seiner Großeltern in Paris.
Bourdin führte eine ruhige Kindheit in der Einsamkeit seiner eigenen Fantasie und verließ sein Zuhause mit achtzehn Jahren, um eine Radtour durch die Provence zu unternehmen, wo er den Kunsthändler Lucien Henry traf. Während er 6 Monate bei Henry wohnte, konzentrierte sich Bourdin auf das Malen und Zeichnen, bis es seine Zeit war, den Wehrdienst zu beginnen.
Guy Bourdin lernte die Fotografie kennen, als er 1948-1949 in Dakar stationiert war und bei der Luftwaffe arbeitete. Nach Abschluss seines Dienstes unterstützte er sich mit einfachen Jobs, malte aber in seiner Freizeit weiter. Bourdin war fasziniert von der Arbeit der Surrealisten, insbesondere des erstaunlichen Mannes Ray, der mit dem Medium Fotografie arbeitete, und versuchte, sein Schützling zu werden.
Bourdin suchte Man Rays Mentorschaft, indem er ungebeten an seiner Tür auftauchte und von seiner Frau (nicht weniger als sieben Mal) abgewiesen wurde, und war schließlich beim achten Mal erfolgreich, als der Künstler selbst die Tür öffnete und ihn einlud das Vertrauen von Man Ray zu gewinnen und schrieb später den Katalog zu seiner ersten Ausstellung im Jahr 1952.
Bourdins Frühwerk zeigt deutlich die Einflüsse seines Mentors mit einer besonderen Vorliebe für die Darstellung der unheimlichen und erotischen Aspekte des Alltagslebens und demonstriert sein Interesse am Schießen aus experimentellen Blickwinkeln, was in seinem späteren Werk zu einem charakteristischen Trope werden sollte.
Bourdins erste Aufnahmen wurden in ausgestellt Vogue 1955 und ungefähr zur gleichen Zeit freundete er sich mit dem Zeitgenossen Helmut Newton an, der auch ausgiebig für das Magazin drehte.
Jeder Künstler motivierte und stimulierte den anderen, nahm an einem gesunden Wettbewerb teil und schuf einige bemerkenswerte Arbeiten, die letztendlich den Ton angeben für das, was Modefotografie werden würde. Als er über ihre Beziehung nachdachte, bemerkte Newton einmal: "Wenn er allein gewesen wäre oder ich allein gewesen wäre, hätte es nicht funktioniert."
Als solche ergänzen sich ihre Arbeiten sehr, beide fotografieren verzerrte weibliche Körper, Szenarien mit einem surrealistischen Touch und verwenden Requisiten, grelles Licht, helle Farben und reines Melodram. Bourdin arbeitete weiter für Vogue bis 1987.
Zwischen 1967 und 1981 produzierte Bourdin einige seiner denkwürdigsten Arbeiten unter der Anstellung des Schuhdesigners Charles Jourdan, der im Wesentlichen sein Mäzen wurde. Seine Arbeit für Jourdan verwendet anthropomorphe Kompositionen, suggestive Erzählungen und erforscht die Bereiche zwischen dem Absurden und dem Erhabenen. Seine surreale Ästhetik wurde mit scharfem Humor vermittelt und von den Medien stets mit Spannung erwartet.
„Ich habe mich nie als verantwortlich für meine Bilder wahrgenommen.
Sie sind nur Unfälle. Ich bin kein Regisseur, nur ein Zufallsagent. “
Bourdin versuchte, die Realität des fotografischen Mediums zu überschreiten, obwohl er sich mit den formalen Elementen der Komposition beschäftigte. Bei völliger kreativer Freiheit erregte Bourdin die Fantasie einer ganzen Generation.
Instinktiv zu wissen, wie man die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, das Ungewöhnliche stories die in seinen Fotografien suggeriert werden, regen die Fantasie des Publikums an. Ergänzt mit einer Ästhetik aus hyperrealen Farben, dem Spiel von Licht und Schatten und gedämpfter Erotik, erfand Bourdin Schönheitsstandards neu und bewertete gesellschaftliche Sitten neu. Seine visuellen Störungen erforderten zerebrale Reaktionen, und er näherte sich dem Produkt, das er bewerben sollte, immer nur als triviales Element innerhalb eines Theaterstücks.
Im Jahr 1985 wurde Bourdin die angeboten Grand Prix National de la Photographie vom französischen Kulturministerium jedoch, da er es für maßlos hielt, lehnte er es höflich ab. Trotzdem wird sein Name in der Liste der Gewinner beibehalten und 1988 nahm er die Auszeichnung des International Center of Photography an Infinity-Award (überreicht ihm von Annie Leibovitz in NYC) für seine Chanel-Werbekampagne.
Seine launischen, verführerischen Bilder werden als eine Veränderung des Verlaufs von in Erinnerung bleiben Modefotografie für immer, und seine Unnachgiebigkeit und Leidenschaft für das Medium machen sein kreatives Erbe wirklich immens.
Alle Bilder © Das Guy-Bourdin-Anwesen 2021
Mit freundlicher Genehmigung von Louise Alexander Galerie
