“Manchmal habe ich das Gefühl, die Welt sei ein Ort, für den ich mir eine Eintrittskarte gekauft habe. Es ist eine große Show für mich, als ob sie nicht stattfinden würde, wenn ich nicht mit einer Kamera dort wäre.” – Garry Winogrand
Wir haben eine Sammlung von 20 Fotografen aus der gesamten Geschichte der Straßenfotografie zusammengestellt, deren faszinierende Bilder die Essenz dieses einzigartigen Genres einfangen. Selbstverständlich ist diese Liste subjektiv und nicht vollständig. Angesichts der Vielzahl an ikonischen Vertretern der Straßenfotografie ist es eine nahezu unmögliche Aufgabe, nur 20 Fotografen auszuwählen. Wir sind jedoch überzeugt, dass die 20 von uns ausgewählten das unglaubliche Potenzial der Straßenfotografie eindrucksvoll demonstrieren.
1. Henri Cartier-Bresson
Kein anderer Fotograf hat das Genre der Straßenfotografie, oder vielleicht das Medium als Ganzes, so tiefgreifend geprägt wie Henri Cartier-Bresson. Als Gründer der renommierten Magnum-Agentur wird er oft als ‘Vater des Fotojournalismus’ bezeichnet und von vielen als der bedeutendste Fotograf des 20. Jahrhunderts angesehen.
Geboren am 22. August 1908 in Chanteloup, Frankreich, entdeckte Cartier-Bresson schon früh seine Leidenschaft für Kunst. Seine Mutter las ihm Gedichte vor, nahm ihn mit zu Konzerten klassischer Musik und unternahm häufige Reisen nach Paris, wo sie Ausstellungen besuchten. Später zog er in die französische Hauptstadt und studierte Malerei, wechselte aber 1929 zur Fotografie, nachdem er seine erste Kamera geschenkt bekommen hatte. 1931 kaufte er seine erste Leica, Seine kompakte Größe war perfekt für den dynamischen Stil der Straßenfotografie, der zu seinem Markenzeichen werden sollte. Basierend auf einer Wahrnehmungstheorie, die er ‘den entscheidenden Moment’ nannte, prägte sein bemerkenswertes Werk die zeitgenössische Fotografie maßgeblich und umfasst einige der eindrucksvollsten Straßenfotografien überhaupt.
2. Alex Webb
Renommierter Fotojournalist und Juror unseres Straßenfotografie-Preis 2020 (zusammen mit seiner Frau und Fotografenkollegin Rebecca Norris Webb), geboren in Kalifornien Alex Webb ist einer der besten zeitgenössischen Vertreter dieses Genres und bekannt für seine fesselnden Darstellungen des Lebens auf der ganzen Welt.
Seine atemberaubenden Kompositionen, insbesondere jene, die in Lateinamerika und der Karibik entstanden sind, zeichnen sich durch Dynamik, detailreiche Ausarbeitung und leuchtende, sonnendurchflutete Farbtöne aus und unterstreichen seine seltene Kunstfertigkeit, sein Können und sein meisterhaftes Gespür für Licht und Farbe. Gleichzeitig demonstrieren sie die tiefgreifende Fähigkeit der Straßenfotografie, das Wesen eines Ortes einzufangen.
3. Jill Freedman
Jill Freedman Sie war eine amerikanische Straßen- und Dokumentarfotografin, die ihr Leben der Aufgabe widmete, einzigartige Geschichten mit seltener Authentizität und Anmut einzufangen. Angezogen von den Randgruppen der Gesellschaft, tauchte Freedman in deren Leben ein, baute enge Beziehungen auf und beobachtete sie durch ihre Linse in ihrem Alltag. Ihre Bilder sind eindringlich und schonungslos ehrlich, zugleich aber von einer Zärtlichkeit durchdrungen, die den tiefen Humanismus der Pioniere dieses Genres widerspiegelt. ‘Straßenpolizisten’, ihr vielfach ausgezeichnetes Werk, das auf wunderschöne Weise die menschlichen Schicksale hinter einer schwierigen Periode in der Geschichte von New York City vermittelt.
4. Saul Leiter
Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Nachkriegszeit, Saul Leiter war ein früher Pionier der Farbfotografie und ist vor allem für die atemberaubenden, malerischen Bilder bekannt, die er in den 50er, 60er und 70er Jahren auf den Straßen rund um sein Zuhause in Manhattan aufnahm.
Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen, Leiters Seine Arbeiten grenzten oft an die Abstraktion. Er fotografierte durch Fenster, deren Licht von Regen, Dampf oder schwachen Spiegelungen gefiltert war, nutzte Schatten, ungewöhnliche Blickwinkel und oft ein Teleobjektiv, im Gegensatz zum Weitwinkelstil, der von Straßenfotografen üblicherweise bevorzugt wurde.
Trotz seines künstlerischen Talents erlangte sein Werk jedoch erst in seinen späteren Lebensjahren die Anerkennung, die es so sehr verdiente, zum Teil dank der Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten Films. Dokumentarfilm, Frühe Farben Im Jahr 2006. Leider verstarb Leiter nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Films, doch seine Farbfotografien der Straße lebten in zahlreichen Ausstellungen und Fotobüchern weiter, darunter das kürzlich erschienene ‘'Der unsichtbare Saul Leiter'’, damit festigte er zweifellos seinen Status als einer der faszinierendsten und einflussreichsten ‘Straßenfotografen’ in der ruhmreichen Geschichte dieses Genres.,
5. Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos, Richter unseres Straßenfotografie-Preis 2024, ist ein international anerkannter, mehrfach preisgekrönter Magnum-Fotograf, der für seine eindringlichen Darstellungen des Alltagslebens auf dem Balkan bekannt ist.
Geboren 1953 in der Peloponnes-Region im Süden Spaniens Griechenland, Zunächst strebte er eine Karriere im Journalismus an, bevor er sich Mitte dreißig ausschließlich der Fotografie widmete. Angetrieben von dem Wunsch, das “Balkan-Paradoxon” einzufangen,” Economopoulos Er hat einen Großteil seiner Karriere der Dokumentation der Komplexität des Lebens in der Region gewidmet und dabei die Eigenheiten ihrer verschiedenen Nationen sowie die sie verbindenden kulturellen Bindungen erfasst.
6. Jamel Shabazz
Richter unseres Auszeichnung für Straßenfotografie Im September 2022 wurde bekannt, dass der in Brooklyn geborene Jamel Shabazz die vergangenen vier Jahrzehnte der Aufgabe gewidmet hat, das Wesen des Lebens in seiner Heimatstadt einzufangen.
Shabazz Seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte er in seiner Jugend, inspiriert von den fotografischen Interessen seines Vaters. Nach einem kurzen Militärdienst kehrte er Anfang der 1980er-Jahre von seinem Standort in Deutschland in ein turbulentes New York City zurück, das von industriellem Niedergang, Stagnation und steigender Kriminalität geplagt war, gleichzeitig aber auch von der aufkeimenden Gegenkulturbewegung des Hip-Hop durchdrungen war.
Motiviert durch den tiefen Wunsch, ‘die jungen Menschen in seiner Gemeinde zu ehren und zu fördern’,’ Shabazz Er begab sich auf die Bürgersteige, öffentlichen Plätze und U-Bahnen seiner Umgebung und fotografierte mit Ehrlichkeit, Kunstfertigkeit und tiefem Respekt seine Landsleute. Dabei entstanden ikonische Fotografien jener Zeit, die den Zeitgeist einer Stadt in einem Schlüsselmoment ihrer modernen Geschichte widerspiegeln.
7. Martin Parr
Richter unseres Straßenfotografie-Preis 2023, britischer Fotograf Martin Parr zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Genres unserer Zeit und ist ein Meister seines Fachs. Am bekanntesten ist er wohl für seine wegweisenden Darstellungen von Urlaubern in der Küstenstadt New Brighton (die die Serie ‘Last Resort’ bildeten) sowie für seine ironischen Schilderungen des globalen Tourismus (‘Small World’). Parr‘In seinen Arbeiten hat er sich stets auf den Alltag konzentriert und die Eigenheiten und Besonderheiten der Gesellschaft in markanten, satten Farben eingefangen (was er unter anderem durch seinen innovativen Einsatz von Tageslichtblitzen erreicht), und zwar mit einem einzigartigen Sinn für Humor, der ihn von seinen Zeitgenossen abhebt.
8. Daido Moriyama
Ein Gigant der zeitgenössischen Straßenfotografie, japanischer Fotograf Daido Moriyama ist vor allem für seine subversiven, detailreichen Darstellungen seiner Heimat in den 1960er und 70er Jahren bekannt, die das Wesen des Sujets eindrücklich vermitteln und den Grundstein für eine Generation renommierter japanischer Fotografen legten.
Moriyamas einzigartiger Stil, Seine Werke, die sich durch das Fehlen traditioneller Kompositionen auszeichnen, stehen in starkem Kontrast zu den konventionell komponierten Bildern seiner westlichen Zeitgenossen und bieten eine einzigartige, moderne Interpretation der Straßenfotografie, die weit über seine Heimat hinaus Anklang gefunden hat.
9. Harry Gruyaert
Bekannt für seine lebendigen, malerischen Darstellungen des Alltagslebens, Harry Gruyeart, ist ein Meister der Straßenfotografie, der seine Karriere damit verbracht hat, die Welt zu bereisen und Bilder einzufangen, die das demonstrieren, was er als ‘die Schönheit der Banalität’ bezeichnet.
Geboren 1941 in Belgien, studierte er Fotografie und Film und arbeitete zu Beginn seiner Karriere als Kameramann für flämische Filme, bevor er in den 1960er-Jahren nach Paris zog und sich der Straßenfotografie zuwandte. Die folgenden Jahrzehnte verbrachte er mit Reisen ins Ausland, unter anderem in die USA, nach Indien, Ägypten, Japan und insbesondere nach Marokko, wo einige seiner eindrucksvollsten Werke entstanden. Er erntete breite Anerkennung für seinen innovativen Umgang mit Farbe, gewann 1976 den Kodak-Preis und wurde sechs Jahre später Mitglied von Magnum.
10. Bruce Gilden
Richter unseres Straßenfotografie-Preis 2022, Magnum-Fotograf Bruce Gilden Er gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Figuren des Genres und wird für seine unverblümten und kraftvollen Darstellungen des Straßenlebens gefeiert. Seine Nahaufnahmen zeichnen sich durch Authentizität und Humor aus und sind oft nur wenige Zentimeter von seinen Motiven entfernt aufgenommen, wobei er auch den Blitz bei Tageslicht eindrucksvoll einsetzt.
Nach dem großen Erfolg, den seine Darstellungen seiner Heimatstadt New York City sowie des Mardi Gras in New Orleans erzielten, Gilden Er erweiterte seinen Fokus über seine Heimat hinaus und bereiste die Welt, insbesondere Japan in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre und Haiti, das er erstmals 1984 besuchte und in den folgenden zwei Jahrzehnten mehr als zwanzig Mal zurückkehrte, was schließlich 1996 zur Veröffentlichung des gleichnamigen Fotobuchs führte.
in New York geboren Vivian Maier Sie war eine meisterhafte und äußerst produktive Straßenfotografin, die über fünf Jahrzehnte mehr als 100.000 Negative anfertigte, von denen sie keines der Öffentlichkeit zugänglich machte. An ihren freien Tagen als Kindermädchen streifte Maier durch die Straßen Chicagos und fotografierte Momente des Alltags. Ihre beeindruckenden Bilder (die erst nach ihrem Tod 2009 ans Licht kamen) zeugen von einer ebenso beeindruckenden Wahrnehmungsgabe wie die vieler ihrer berühmtesten Zeitgenossen. Oftmals nutzte sie Farbe, lange bevor diese allgemein akzeptiert wurde. Ihre Arbeiten fesseln bis heute und sind ein Zeugnis der Kunstfertigkeit einer der faszinierendsten und rätselhaftesten Persönlichkeiten der Fotografie.
12. Elliot Erwitt
Geboren in Paris im Jahr 1928, Elliot Erwitt Er gilt als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und hinterließ ein vielfältiges und umfangreiches Werk, das bis heute nachwirkt. In seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere widmete er sich dem Fotojournalismus, der Werbefotografie und der Straßenfotografie, wobei er wohl vor allem für letztere bekannt ist. Er schuf einige der ikonischsten Darstellungen seiner Heimat – Bilder, die heute als eindrucksvolle Sinnbilder ihrer Zeit gelten und seine Meisterschaft im Einfangen der Feinheiten und Nuancen des Alltagslebens verdeutlichen.
13. Bruce Davidson
Bruce Davidson ist ein außergewöhnlich scharfsinniger amerikanischer Fotograf, der sich seit rund sechs Jahrzehnten der Aufgabe widmet, die Feinheiten des Lebens sowohl in seiner Heimat als auch darüber hinaus einzufangen.
Er war ein enger Vertrauter und Schüler des verstorbenen Henri Cartier-Bresson, der ihn 1958 in der Magnum Agency willkommen hieß., Davidson In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schuf er ein bemerkenswertes Portfolio, das eine Vielzahl von Genres umfasst. Obwohl ein Großteil seiner Arbeit dem Dokumentar- und Fotojournalismus zuzuordnen ist, bietet sie gleichzeitig viele fesselnde Beispiele der Straßenfotografie. Seine Schwarz-Weiß-Serien und seine neueren Farbaufnahmen, die das Leben in ikonischen Städten wie New York, Chicago und anderen fernen Orten zeigen, fangen die Essenz ihrer Zeit ein und zeugen vom Talent und der Wahrnehmungsgabe eines der bedeutendsten Straßenfotografen unserer Zeit.
14. Brassaï
Der in Ungarn geborene Künstler Brassaï, von seinem engen Freund, dem Schriftsteller Henry Miller, als ‘Auge von Paris’ bezeichnet, arbeitete während seiner außergewöhnlichen Karriere in einer Vielzahl von Disziplinen, erlangte aber vor allem durch seine lebendigen Fotografien des Lebens in der französischen Hauptstadt Berühmtheit.
1924 zog er nach Paris und knüpfte eine enge Verbindung zur Stadt und ihren Schattenseiten. Sein Fokus lag vorwiegend auf dem Arbeiterviertel Montparnasse und den dort lebenden Prostituierten, Zuhältern und Nachtschwärmern. Sein 1933 erschienenes erstes Fotobuch ‘Paris bei Nacht’ war der Höhepunkt dieser Arbeit: 64 beeindruckende Fotografien, die eine einzigartige Perspektive auf die nächtliche Schönheit der Stadt boten. Als Meisterwerk der Straßenfotografie demonstrierte es einen damals neuartigen und kreativen Ansatz und prägte das Medium nachhaltig.
15. Helen Levitt
Helen Levitt Sie war eine der besten Straßenfotografinnen des 20. Jahrhunderts und eine frühe Vertreterin der Farbfotografie, die einen Großteil ihres Lebens der Aufgabe widmete, das Theater des Alltags in ihrer Heimatstadt New York mit einer perfekten Balance aus Anmut, Wahrhaftigkeit und Kreativität einzufangen.
Obwohl sie kurzzeitig mit einem Porträtfotografen zusammenarbeitete, fand sie ihre wahre Inspiration in einer zufälligen Begegnung mit dem großen Henri Cartier-Bresson Anfang der 1930er-Jahre und in einer Ausstellung, die seine Werke neben denen von Walker Evans und Manuel Alvarez Bravo präsentierte. Bewaffnet mit ihrer 35-mm-Leica durchstreifte sie die Viertel rund um ihre Wohnung in Manhattan und fing das Leben auf den Treppen und Bürgersteigen in ihrer unverwechselbaren Bildsprache ein, die unter anderem von ihrem Interesse an linker Politik, Avantgarde-Film, der surrealistischen Bewegung und zeitgenössischem Tanz geprägt war.
16. Robert Doisneau
Er gilt neben seinem Landsmann Henri Cartier-Bresson als Pionier des Fotojournalismus., Robert Doisneau Er stammte aus den Pariser Vororten und widmete einen Großteil seiner produktiven Karriere der Darstellung des Alltagslebens in den geschäftigen Straßen der Stadt. Als geborener Romantiker mied er den rauen Realismus, den viele seiner Freunde und Zeitgenossen bevorzugten, und suchte stattdessen nach Momenten der Schönheit, die er mit dem Finden eines Schatzes verglich. Diese Empfindung verkörpert sein ikonischstes Bild ‘Kuss am Rathaus’, das ironischerweise keine spontane Momentaufnahme, sondern die inszenierte Nachstellung einer Szene war, die er am selben Tag zuvor beobachtet hatte.
17. Diane Arbus
“Wenn man die Realität genau genug betrachtet, wenn man ihr wirklich, wirklich nahekommt, wird sie fantastisch.” – Diane Arbus
Gleichzeitig gefeiert und kritisiert, der in New York City geborene Fotograf Diane Arbus Sie war eine einzigartige Künstlerin, deren Darstellungen von Randgruppen der Gesellschaft von ihren Kritikern, insbesondere von Susan Sontag, die sie als ‘antihumanistisch’ bezeichnete, als ‘räuberisch’ oder ‘voyeuristisch’ gebrandmarkt wurden. Dennoch ist ihr Einfluss auf das Medium unbestreitbar.
Obwohl ein Großteil ihrer berühmten Arbeiten aus gestellten Porträts besteht, erzeugten die informelle Atmosphäre und die intime Verbindung zwischen Arbus und ihren Modellen ein Gefühl der Offenheit, was sie von typischen Darstellungen dieses Stils unterschied und verdeutlichte, warum sie als eine der bedeutendsten Straßenfotografinnen ihrer Zeit gilt, deren Vermächtnis jedoch bis heute diskutiert wird.
18. Joel Meyerowitz
Zweifellos einer der einflussreichsten noch lebenden Vertreter dieses Mediums, der amerikanische Fotograf Joel Meyerowitz spielte eine entscheidende Rolle in der Farbe Bewegung der 1970er Jahre, zusammen mit anderen Amerikanern wie William Eggleston und Stephen Shore.
Obwohl er auch für seine großformatigen Landschaftsaufnahmen von Cape Cod bekannt wurde, ist Meyerowitz' Name vor allem mit der Straßenfotografie verbunden. Seine lebendigen und dynamischen Darstellungen des Lebens auf den Straßen New Yorks in den 60er- und 70er-Jahren sprühen vor derselben Dynamik und demselben künstlerischen Flair wie die Werke seiner Vorgänger, doch seine meisterhafte Beherrschung der leuchtenden Farben des Kodachrome-Films hob ihn deutlich von anderen ab.
19. Garry Winogrand
Amerikanischer Fotograf Garry Winogrand Er bemerkte einmal berühmt, dass sich die Welt wie ein Ort anfühlte, für den er eine Eintrittskarte gekauft hatte; eine einzigartige ‘Show’, die nur durch die Linse seiner Kamera zugänglich sei.
Diese Empfindung fasst seine Arbeitsweise perfekt zusammen: Seine eindrucksvollen Fotografien vermitteln lebhaft das chaotische Theater des Alltags in den amerikanischen Großstädten Mitte des 20. Jahrhunderts und zeigen den angeborenen Instinkt und das bemerkenswerte Auge, die den renommierten Fotokurator John Szarkowski dazu veranlassten, ihn als ‘den zentralen Fotografen seiner Generation’ zu bezeichnen.’
20. Sabine Weiss
Eine prominente Figur der französischen humanistischen Bewegung neben Koryphäen wie Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï und Willy Ronis, Sabine Weiss Sie wanderte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg aus ihrer Heimat Schweiz nach Paris aus und fing in den folgenden Jahrzehnten das Gefüge des Alltagslebens auf den Straßen der Stadt mit einer seltenen Mischung aus Sensibilität, Ehrlichkeit und einem bemerkenswerten Auge für Komposition ein.
Sie war bei Doisneaus Rapho Agency angestellt und ihre Bilder wurden in einigen der wichtigsten Publikationen der damaligen Zeit veröffentlicht, darunter Vogue, Leben, Und Das New York Times Magazin. Obwohl es sich auch um Reportagen handelt, zählen ihre Fotos zu den eindrucksvollsten und bedeutendsten Beispielen der ‘Straßenfotografie’, die es gibt. Sie zeugen von einer einzigartigen Nähe zwischen Weiss und ihren Motiven, die sie von vielen ihrer Zeitgenossen abhebt.
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