« La plupart de mes photos sont compatissantes, douces et personnelles. Ils ont tendance à laisser le spectateur voir par lui-même. Ils ont tendance à ne pas prêcher. Et ils ont tendance à ne pas se poser comme de l'art. – Bruce davidson
Publié pour la première fois en 2014, Steidl présente le portrait personnel de Bruce Davidson selection de ses vastes archives de couleurs, présentant ses œuvres chromatiques étendues mais moins connues qui démontrent le talent artistique remarquable pour lequel il est réputé.
L'un des photographes les plus doués de son temps, Davidson né dans l'Illinois, a passé près de six décennies à saisir les complexités de la vie, à la fois dans son pays natal et au-delà.
Confident et mentoré de feu Henri Cartier Bresson, il a rejoint la prestigieuse agence Magnum du légendaire photographe français en 1958 et, au cours des décennies qui ont suivi, a créé un corpus d'œuvres remarquable dans un large éventail de genres.
Il est principalement connu pour ses œuvres documentaires monochromes, notamment, Bande de Brooklyn une description franche d'une bande d'adolescents pendant l'été 1959 ; son vaste reportage sur le mouvement des droits civiques des années 1960 et, East 100th Street, une série de bouleversements, grand format simples images., représentant les divers habitants d'un quartier pauvre d'East Harlem au tournant des années 1970.
Couvrant la quasi-totalité de sa remarquable carrière et englobant tout l'éventail des styles qu'il a proposés : des travaux éditoriaux et commerciaux (capturés en mission pour, entre Vogue, Magazine de la vie et National Geographic) projets personnels, documentaires et représentations franches de la vie quotidienne à travers le monde, En couleur est la seule rétrospective complète de sa production chromatique jamais publiée.
Présentées de manière chronologique et géographique, les images représentent une litanie de People et de lieux : l'Iran, sous le règne du Shah (lui-même photographié avec candeur aux côtés de sa femme et de son enfant sur fond de somptueux meubles en or) ; les communautés minières de charbon dans les vallées du sud du Pays de Galles ; les ouvriers du peuple's République de Chine; Les pom-pom girls américaines et les vendeurs de rue mexicains, une mosaïque diversifiée de sujets, invariablement capturés avec révérence et honnêteté, et dans le saisissant encore naturaliste tons de film Kodachrome.
Cela témoigne de sa remarquable dextérité que son œuvre contient une telle richesse d'images captivantes à la fois monochrome et couleur, tout en faisant preuve de sa ingéniosité car, il a adopté ce dernier bien avant qu'il ne soit largement accepté.
En fait, la couleur a joué un rôle majeur dans le façonnement de sa pratique, galvanisant son intérêt durant son adolescence : dans le prologue du livre, il raconte comment, à l'âge de seize ans, sa fascination pour la couleur s'est d'abord imposée lorsqu'il a soudainement et avec étonnement, remarqua le vase en céramique en forme de cloche orné de pétales aux couleurs vives qui se trouvait sur la table basse du bungalow qu'il partageait avec sa mère et son frère cadet.
Quelques années plus tard, il a commencé à aider un photographe commercial local dans sa ville natale d'Oak Park., Illinois, au cours de laquelle il a observé (avec le même émerveillement) le processus complexe de production d'impressions couleur par transfert de colorant.
Il est convenable que le premier et le dernier selectLes ions devraient représenter New York, sa patrie d'adoption et une ville avec laquelle il sera à jamais synonyme en raison de la manière prolifique et articulée dont il a retranscrit son essentialité au fil des ans.
Bien que chacun puisse sembler différent à première vue, séparé stylistiquement et par environ quatre décennies et demie, ils sont unis dans leur véracité inébranlable, leur chaleur et leur profonde perception : des traits qui définissent invariablement son travail.
Toutes les images © Bruce Davidson
En couleur est disponible maintenant via Steidl