1° PREMIO: Owen Harvey

“Guardo le immagini che mi attirano. Secondo me mi attirano perché producono una “alchimia” che mi tiene interessato. È come se mi facessero domande a cui non posso rispondere, ma è l'interrogatorio che è importante... La conversazione. Questa foto mi fa pensare... Perché lei è lì? cosa contiene lo sguardo dritto verso di me? La sua gonna attillata, quanti anni ha, dovrei guardare? Perché sto cercando? Le sbarre simili a una prigione dietro di lei? Le sue ginocchia rosse ei lividi, il trucco perfetto per il viso. È una fotografia molto ben fatta che permette allo spettatore di vedere le scelte dell'artista così come il soggetto, che è un altro dei miei requisiti per rimanere coinvolto". — Nadav Kander

2° PREMIO: Bob Newman

“Questa immagine sembra così semplice ma in realtà penso che sia molto complessa. Funziona così bene a causa del formato scelto che pone il ragazzo esattamente al centro, proprio come se fossi lì, a fissarlo. Ogni millimetro di superficie in questa immagine è angosciato. Il metallo blu, le piume e le zampe del galletto, il viso, i capelli, le mani e la giacca del ragazzo. E poi il meglio fino all'ultimo, lo sguardo curioso verso di me (lo spettatore) che mi chiede di dare un senso a tutto questo. Anche il ragazzo è in difficoltà? che parte ha l'uccello? animale domestico o vaso? Questa è una foto davvero piena di vita, e non sono sicuro di che tipo di vita". — Nadav Kander

3° PREMIO: Amy Woodward

“In virtù dell'approccio intenzionale ma delicato del fotografo, la rigidità quasi inevitabile e l'inautenticità che tradizionalmente caratterizzano i ritratti di famiglia messi in scena, viene sostituita con qualcosa di marcatamente più sincero: un'immagine profondamente intrigante e profondamente sensibile che trasmette magnificamente l'essenzialità del soggetto: l'amore , tenerezza e cura, mentre evoca il lavoro di grandi fotografi come Mary Ellen Mark e Dorothea Lange.” - The Independent Photographer Editori