“Il mio processo creativo è molto intuitivo, soprattutto se scatto per strada o in viaggio; la regola generale è di portare quasi sempre con me la macchina fotografica, e le cose accadono” – Pia Riverola
Pochi fotografi contemporanei ispirano la voglia di viaggiare come Pia Riverola—giudice del nostro Premio Colore 2025—le cui immagini oniriche, dai toni pastello, trasmettono magnificamente l'essenza di ogni scena.
Nata e cresciuta a Barcellona, Riverola si è avvicinata alla fotografia durante l'infanzia, quando suo nonno le regalò una macchina fotografica compatta Minolta.
Ha utilizzato il suo nuovo strumento per immortalare l'ambiente circostante, come un modo per preservare ricordi, momenti di rara bellezza nella sua quotidianità che, con il tempo, sarebbero altrimenti svaniti o andati completamente perduti. È questo stesso principio che ispira la sua pratica odierna e che ha dato vita al meraviglioso arazzo che compone la sua opera.
Le forme angolari e moderniste di una villa di Città del Messico si riflettono in modo quasi ipnotico sulle acque scintillanti di una piscina; un uomo in abito elegante si ripara sotto l'ombrello mentre si affretta lungo una strada illuminata al neon e bagnata dalla pioggia in una metropoli giapponese; il profilo di due figure in controluce contrasta in modo drammatico con lo sfondo mozzafiato di un tramonto in Costa Rica.
Le sue opere, di grande impatto visivo, sono permeate da un'atmosfera nostalgica e onirica e rivelano una magistrale padronanza della luce, con sottili sfumature prismatiche che ricordano alcuni dei primi coloristi di questo mezzo espressivo.
Il suo lavoro possiede una palpabile qualità cinematografica, forse frutto del periodo trascorso a studiare cinematografia a Barcellona e, successivamente, a dedicarsi al cinema documentario a New York. Nutre inoltre un profondo interesse per le opere di registi e direttori della fotografia come Frederik Elmes, Lance Accord, Lucrecia Martel, Werner Herzog e Pedro Almodóvar, pilastro del cinema indipendente spagnolo.
I suoi studi hanno inoltre stimolato il suo interesse per la luce e le tonalità della pellicola da 35 mm, un formato che in seguito è diventato centrale nel suo approccio e nel suo stile, e che continua a utilizzare ancora oggi.
Tuttavia, fu lei a fare il primo passo Messico dopo i suoi studi, che le hanno davvero instillato la passione per la fotografia, l'improvvisa introduzione a un mosaico di paesaggi radicalmente nuovi, Le culture e gli stili di vita stimolarono il suo interesse e si ritrovò a documentare spontaneamente e prolificamente ciò che la circondava.
Si è inoltre interessata al lavoro degli acclamati designer locali Luis Barragán e Alberto Kalach, che insieme hanno avuto un impatto significativo sul panorama architettonico di Città del Messico e la cui attenzione alla sostenibilità e alla conservazione rispecchia quella che si riflette nel suo lavoro attuale.
“"Gran parte della mia ispirazione proviene da artigiani, dal patrimonio culturale e dalla natura, esplorando culture e stili di vita diversi."”
Questa curiosità è condivisa da molti dei grandi del mezzo nel corso della storia e l'ha vista viaggiare ampiamente in tutto il mondo, compresi Perù, Grecia, Hong Kong e Giappone, una terra che lei descrive come “Perfetto per il fotografo” a causa della giustapposizione “"Perfezione ordinata"” E “"follia", nonché il “Patrimonio, cultura e cura della tradizione”.
Sebbene i suoi viaggi siano spesso legati a incarichi commerciali (che spaziano dalla fotografia di moda, di natura morta, di paesaggio e di architettura), per lei l'equilibrio è fondamentale, e alterna questo tipo di lavoro a esperienze più catartiche.
“"La sfida sta nel comprendere e accettare l'idea che non ogni servizio fotografico sarà sempre esattamente come lo si desidera dal punto di vista creativo, ma porterà comunque spunti che miglioreranno la vita sotto altri aspetti. Cerco di concentrarmi sul rendere il risultato il più vicino possibile a quello che idealmente vorrei, ma accettando anche che, se alla fine non lo sarà, il risultato finale non sarà quello sperato."”
Che si tratti di ritratti spontanei, paesaggi naturali, scene di strada non in posa o semplici dettagli di vita quotidiana, le immagini di Riverola trasmettono nel loro insieme la sua straordinaria maestria artistica e la profonda empatia che nutre per i suoi soggetti, esemplificate in modo esemplare nelle sue raffigurazioni del Messico, la sua patria adottiva (e soggetto del suo primo libro fotografico), che, nonostante il suo stile di vita nomade, rimane la sua più grande fonte d'ispirazione.
Tutte le immagini © Pia Riverola