Preis für visuelle Geschichten Februar 2024


  • Color Street ein dokumentarisches Foto eines Jungen, der ein kleines Holzboot auf dem Yamuna-Fluss in Indien rudert, von Vikas Datta

    Gewinner Fotograf Vikas Datta

    Gewinner Fotograf Vikas Datta

    „Der kleine Bootsmann“ - Delhi, Indien
    Es war noch dunkel, als ich die Ufer des Yamuna-Flusses in Nord-Delhi erreichte, um mit eigenen Augen ein seltsames Schauspiel von Frischvermählten und zukünftigen Paaren zu erleben, die in dieser stinkenden Jauchegrube, die einst ein Fluss war, Hochzeitsfotoshootings arrangierten. Der Fluss entspringt im Himalaya und schlängelt sich die Berge hinunter durch die nördlichen Ebenen Indiens. Der Fluss, der eine Lebensquelle für Millionen von Menschen ist, der Fluss, an dessen Ufern das Taj Mahal gebaut wurde ... dieser Fluss mündet durch das Wazirabad-Staudamm in Delhi, um zu sterben. Als ich die Treppen des Dammes hinunterging, konnte ich den Geruch von Abwasser riechen und den Müll und den Giftmüll im Fluss schwimmen sehen. Ein paar Paare in ihrem Hochzeitsschmuck wurden von überbegeisterten Hochzeitsfotografen fotografiert. Ein Junge, nicht älter als zwölf oder dreizehn, saß in einem der Ruderboote und winkte mich zu sich. „Ich kann dir nur fünfhundert Rupien nehmen“, sagte er. Ich stieg in sein Boot und wir machten uns auf den Weg flussabwärts. Er zeigte auf eine Plastiktüte und sagte: „Nimm das für die Vögel.“ Nur fünfzig Rupien.“ Ich öffnete die Tüte, schnappte mir eine Handvoll der gesalzenen frittierten Leckereien und warf sie den Vögeln zu. Der kleine Bootsmann stand auf und ruderte kräftig. „Volle Kraft voraus“, rief er. Als die Sonne aufging, erhellte das goldene Licht den Nebel auf dem Fluss. Paare auf anderen Booten hielten Händchen und Atem, während die Kameras klickten und ihren besonderen Moment des Neuanfangs festhielten. Währenddessen schnitt das Boot durch den dunklen, toten Fluss, während Möwen neben ihm flogen. © Vikas Datta
  • Schwarz-Weiß-Porträtfoto zweier Mädchen von Alejandra Lopez Zaballa

    Zweiter Preis Alejandra Lopez Zaballa

    Zweiter Preis Alejandra Lopez Zaballa

    „Der Assistent des Fotografen“ - Oaxaca Mexiko
    Dieses Bild ist Teil eines langen Projekts (jetzt 8 Jahre), das ich in einem Mädchenheim in Oaxaca (südlich von Mexiko) durchgeführt habe. Ziel war es, „Waisenkindern“ eine Stimme zu geben und ihnen eine Stimme zu geben. Wir wollen weiterhin das Bewusstsein für ein soziales Problem schärfen, das schon seit jeher besteht, aber als Gesellschaft scheinen wir es noch nicht ganz richtig gelöst zu haben. Ich war so oft an diesem Ort, dass es für die Mädchen schon früh selbstverständlich war, dass ich ruhig dort war, Fotos machte und später mit ihnen spielte. Die Tatsache, dass ich für sie Teil des Pflegeheims war, gab ihnen das Gefühl, so wohl zu sein, dass sie manchmal spontan Bilder wie dieses „kreierten“. Die Mädchen unterhielten sich gerade und ich wollte gerade ein Foto von ihnen machen, als die rechte Frau beschloss, wie die „Stylistin“ der linken zu sein und sie zum Posieren brachte. Mir gefiel, wie natürlich und anmutig sie ihr Gesicht bewegte. Ich fand es toll, dass sie, obwohl sie nicht für das Projekt posierten, das Gefühl hatten, es tun und auf ihre eigene Art helfen zu wollen. Es war reine Chemie und Verbindung ohne zu reden. © Alejandra Lopez Zaballa
  • Farbporträtfoto der Taliban in Herat, Afghanistan von Laurin Strele

    dritter Preis Laurin Strele

    dritter Preis Laurin Strele

    „Stufenkonflikt“ - Herat, Afghanistan | Januar 2024
    Im Dschihad-Museum von Herat gibt es eine Treppe, die mit lebensechten Puppen von Mudschaheddin-Kämpfern gesäumt ist. Keine Gesichter, nur stille Soldaten. Ein Taliban-Typ klettert hinauf. In der Mitte sitzt ein weiterer Taliban mit der Waffe in der Hand und blickt direkt in die Kamera. Ich stand oben auf der Treppe und schaute nach unten. Ich habe ein Foto von dem gemacht, was darunter lag. Die stillen Figuren, sowohl Puppen als auch Menschen, schienen eine Geschichte ohne Worte zu erzählen. Es ist ein Geschichtsfoto, in dem Puppen und Menschen die Grenze zwischen Realität und Repräsentation verwischen. Jede Figur, ob geschnitzt oder aus Fleisch, spinnt einen roten Faden in der Geschichte Afghanistans. © Laurin Strele
  • Farbporträt-Dokumentarfoto einer Frau von Hossein Fardinfard

    Finalist Hossein Fardinfard

    Finalist Hossein Fardinfard

    „Namenlos1“ - Tsqaltubo, Georgien
    Aus der Serie „Blackout“. Merry ist eines der Opfer des Krieges in Abchasien 1992. Ihr Bruder und ihr 53-jähriger Ehemann wurden beide von abchasischen Separatistenkräften ermordet. Mit einem verletzten Bein konnte sie fliehen und versteckte sich zwei Wochen lang in einem Wald. Nach einer langen Reise erreichte sie ihr neues Zuhause in Tsqaltubo. Für mich persönlich symbolisieren Merry und dieses Foto Hoffnung. © Hossein Fardinfard
  • Farbfoto von Mundari und Rindern im Südsudan von France Leclerc

    Finalist Frankreich Leclerc

    Finalist Frankreich Leclerc

    „Die Mundari und ihre geschätzten Kühe.“ - Südsudan
    Die im Niltal beheimateten Mundari sind eine kleine ethnische Gruppe mit etwa 100,000 Menschen. Wie bei vielen anderen Stämmen in der Gegend dreht sich auch bei den Mundari alles um die Kühe. Rinder sind die Haupteinnahmequelle der Mundari; Die Kühe dienen als Zahlungsmittel und sind als solche zum Symbol für Status und Macht geworden. Und die Kühe sind großartig. Diese Ankole-Watusi-Kühe sind gigantisch und haben beeindruckende lockige Hörner. © Frankreich Leclerc
  • Schwarz-Weiß-Porträt von Jungen in Galway, Irland von Rebecca Moseman

    Finalist Rebekka Mosemann

    Finalist Rebekka Mosemann

    „Die Car Boys.“ - Carrowbrowne Halting Site, Galway, Irland
    Billy, Steven und Paddy, drei irische Traveller Boys, nutzen ein verlassenes Auto als Spielplatz. Die Jungen haben keine natürlichen Bereiche zum Spielen, deshalb zeigen sie Langeweile, Frustration und Aggression, indem sie das Auto zerstören. Der Rastplatz Carrowbrowne, ein rattenverseuchter Ort, liegt am Rande der Stadt Galway neben einer Müllentsorgungsanlage. Obwohl der Standort als temporärer Standort gedacht war, ist er zu ihrem ständigen Wohnbereich geworden. Die irischen Reisenden sind ein stolzes und zurückgezogen lebendes Volk, das eine Kultur und Traditionen pflegt, deren Ursprünge im Laufe der Zeit verloren gegangen sind. Im Herbst 2017 hatte ich die Gelegenheit, unter der Aufsicht eines Fotografenkollegen unter ihnen zu sein, der mir Zugang zu ihrer Welt verschaffte und mir erlaubte, ihr Leben zu fotografieren. Diese Bilderserie spiegelt meine persönlichen Interaktionen mit den Reisenden wider, mit denen ich das Glück hatte, Kontakt aufzunehmen. © Rebecca Mosemann
  • Farbkonzeptfoto eines Familienprojekts von Afroditi Diamantopoulou

    Finalist Afroditi Diamantopoulou

    Finalist Afroditi Diamantopoulou

    "Ohne Titel 1"
    „Die Fotoserie mit dem Titel „(Nein) Stories „to Be Told“ befasst sich mit meiner inneren Reise von der Gegenwart in die Vergangenheit. Es stellt einen Diskurs mit meiner privaten Familiensammlung dar, sowohl im wörtlichen als auch im symbolischen Sinne, da die auf den Bildern dargestellten Personen Teil meiner Familie, erweiterten Verwandten und Freunde sind. Indem ich diese Fotografien manipuliere und sie auf den gegenwärtigen Moment ausrichte, versuche ich, ihre Charaktere, Erzählungen und Rollen zu entschlüsseln. Durch diesen Prozess bemühe ich mich, die Vergangenheit neu zu erschaffen, ihr Verhalten zu bewerten und meine Rolle innerhalb der Familiendynamik und der Geschichte neu zu definieren.“ © Afroditi Diamantopoulou
  • Farbfoto einer Frau im Sonnenuntergang in Gujarat, Indien von Eliane Band

    Finalist Eliane Band

    Finalist Eliane Band

    „Das Streben nach Wasser“ - Gujarat, Indien
    Im Hinterland von Gujarat, Indien, liegt ein Rabari-Gemeinschaftsdorf, in dem ich die Essenz eines täglichen Rituals miterleben konnte – die mühsame Aufgabe, Wasser für lebenswichtige Bedürfnisse zu holen und zu tragen. Was mir wirklich zu Herzen ging, war die Verwandlung dieser herausfordernden täglichen Aktivität in eine ruhige und poetische Szene. Das Bild fasst nicht nur den physischen Akt des Wassersammelns zusammen, sondern spiegelt auch eindringlich die Herangehensweise der Gemeinschaft an diese tägliche Aufgabe wider – eine Herangehensweise, die von Anmut, Schönheit und einer inhärenten Akzeptanz ihrer Umstände geprägt ist. Diese im Bild eingefangene Gegenüberstellung bringt die Widerstandsfähigkeit und den transzendenten Geist des Rabari-Volkes auf den Punkt, während es die Komplexität seines täglichen Lebens bewältigt. © Eliane Band
  • Farbdokumentarisches Straßenfoto von Männern auf einem Motorrad in Ghana von George McLeod

    Finalist George McLeod

    Finalist George McLeod

    „Evans & Charles“ – Nkoranza, Ghana Beschreibung: Teil eines laufenden Projekts, das die lokale Gemeinschaft dokumentiert, die sich mit Maisanbau und -produktion beschäftigt. Ich habe zwei Wochen dort verbracht und ein Foto gemacht, weil ich die Leute kennenlernen und Vertrauen aufbauen wollte, bevor ich mit meiner Kamera auftauchte, und so wurde dieses am letzten Abend der beiden Jungs geschossen, die ich am besten kennengelernt habe. Evans & Charles. Super nette Leute, die bereit waren, auf dem ersten Bild des Projekts zu sein. Evans ist der Bauleiter und Charles ist der Nachtwächter. Ich wollte sie darstellen, aber genau so, wie ich sie schon oft gesehen hatte. Möglicherweise habe ich auch die Motorräder für eine bessere Komposition verschoben. © George McLeod
  • Farbfoto von Stelzenfischern in Weligama, Sri Lanka von Andrea Peruzzi

    Finalist Andrea Peruzzi

    Finalist Andrea Peruzzi

    „Stelzenfischer von Weligama“ - Weligama, Sri Lanka
    Im ersten Morgengrauen, wenn noch niemand an den Stränden im Süden Sri Lankas entlangwandert, versuchen sich einige einheimische Fischer am faszinierenden und malerischen Fischen auf Stelzen, die mitten im Meer im Sand stecken. Ein alter lokaler Fischerbrauch, den glücklicherweise einige ältere Fischer weiterhin praktizieren und der nicht nur eine gefälschte Fotokulisse für Touristen ist, wie man ihn an manchen Orten im Land tagsüber oft antreffen kann. © Andrea Peruzzi

Finalisten

Feedback der Jury

  • Schwarz-Weiß-Porträtfoto von Nichole Sobecki
    © Nichole Sobecki

    Richter: Nichole Sobecki

    Vertreten durch eine renommierte Fotoagentur VII, Nichole Sobecki ist ein amerikanischer Fotograf mit Sitz in Nairobi, Kenia. Sie begann ihre Karriere mit dem Schwerpunkt auf regionalen Themen im Zusammenhang mit Identität, Konflikten und Menschenrechten. in der Überzeugung, dass eine gut erzählte Geschichte den Lärm durchdringen, das Einfühlungsvermögen vertiefen und eine bewusstere Welt inspirieren kann.

    Nicholes Fotografien wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet und weltweit ausgestellt, unter anderem im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York City. Als leidenschaftliche Lehrerin, Workshopleiterin und Rednerin leistet sie auch Beiträge Alltägliches Afrikaund ihre Arbeit wird regelmäßig in veröffentlicht National Geographic.

Giacomo Carlini
© Giacomo Carlini

Offen für alle Fotografie

Seien Sie Teil einer lebendigen Community: Der Wettbewerbspreis ist eine einzigartige Gelegenheit, Aufmerksamkeit zu erlangen, und bietet eine Plattform, um das Beste der zeitgenössischen Fotografie zu feiern.

Offen für Einträge

Porträt-Farbfoto einer Frau von Olga Urbanek
© Olga Urbanek
2024 Portrait AUSZEICHNUNG

Gewinne $2000 und internationale Präsenz

Haben Sie ein Gespür dafür, das Wesentliche Ihrer Motive einzufangen? – Im Mai wWir suchen Bilder, die die Kraft der Porträtmalerei in allen Stilrichtungen zeigen!
  • Gewinne 2000 $
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Baldiges Anmeldeende
Einsendeschluss: 31. Mai 2024

Bisherige Gewinner


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