Schwarz-Weiß-Auszeichnung November 2019
– Thema: Schwarzweiß / Wettbewerbsrichter: Jacob Aue Sobol
Ungeachtet des Genres wollten wir die Schönheit und den Reichtum der Schwarzweißfotografie feiern. Ob Straßen-, Mode-, Porträt-, Landschafts-, Dokumentar- oder jede andere Form der Fotografie: Wir wollen berührt und inspiriert werden.
Besuchen Sie uns auf Facebook, Instagram Und Twitter Hier präsentieren wir unsere Lieblingsbilder aus dem Wettbewerb. Herzlichen Glückwunsch an alle talentierten Fotografen, die es ins Finale geschafft haben!
Finalisten
Feedback der Jury
1. PREIS: Dimpy Bhalotia / 2. PREIS: Javier Arcenillas
“Die Auswahl meiner Lieblingsbilder ist für mich ein sehr intuitiver Prozess. Es ist wie beim Fotografieren selbst. Ich folge meinem Bauchgefühl. Was berührt mich? Welche Bilder werfen eher Fragen auf, als Antworten zu geben? – Ich möchte wie ein Neugeborenes sein, das die Welt zum ersten Mal sieht. Offen. Ehrlich. – Wenn man sich darauf konzentriert, was man mit dem Motiv teilt, fühlt sich auch der Betrachter eingeladen, sich mitzufühlen. Ja, ich erinnere mich, wie es ist, sich frei zu fühlen und fliegenden Vögeln hinterherzuspringen. Ich erinnere mich, wie es ist, bedingungslos zu lieben. Ich erinnere mich, wie es ist, das sanfte Wasser auf meinem Rücken und die warme Sonne auf meiner Haut zu spüren. Ich erinnere mich, wie es ist, ein Teil der Natur zu sein. In dem Moment, in dem ich diese beiden Fotos betrachte, bin ich der kleine Junge, der freudig tausend Vögeln hinterherspringt. Ich bin die junge Frau, die vom Bach umspült wird. Ich bin frei.“ – Jacob Aue Sobol
3. PREIS: Mushfiqur Rahman
“Schwarzweißfotografie offenbart Dinge, die in Farbe verborgen bleiben, und sie ist, wie der Meisterfotograf Ansel Adams einst sagte, eine ‘wahre Abkehr von der Realität’. Die Darstellung der Welt in Monochromie ermöglicht dem Künstler eine Abstraktion, die die Verbindung des Fotografen zum Motiv und die durch die Linse vermittelte Botschaft hervorhebt. Hier verschwindet eine auf den ersten Blick wohlkomponierte, ruhige und friedlich wirkende Szene schnell und offenbart die Not und die Lebensbedingungen der Arbeiterklasse. Offensichtlich war ein Foto, das zwei Bergleute zeigt, die nachts auf einem Kohlehaufen liegen, nicht für Farbe gedacht.” – The Independent Photographer-Redaktion
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Richter: Jacob Aue Sobol
Jacob Aue Sobol wurde 1976 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Als Fotograf und Mitglied von Magnum Photos hat er mehrere Monografien seines einzigartigen, ausdrucksstarken Schwarzweißfotografie-Stils veröffentlicht und seine Werke international ausgestellt. Seine Bilder thematisieren die Universalität menschlicher Emotionen und die Suche nach Liebe, oft inmitten rauer Umstände.
Im Sommer 2005 reiste Jacob nach Guatemala, um eine Dokumentation über die erste Reise eines jungen Maya-Mädchens zum Meer zu drehen. Die Serie gewann 2006 den ersten Preis in der Kategorie „Alltag“ des World Press Photo Awards.
Im Jahr 2006 zog er nach Tokio und schuf in den folgenden zwei Jahren die Bilder für das Buch “Ich, Tokio”, das 2008 mit dem Leica European Publishers Award ausgezeichnet wurde.